説明
17世紀以来繁栄した日本の彫刻のジャンルである市内Eの中心的な人物である北川katsushikaは、「トカイドのカナヤの富士がそれを取り巻く」で達成しています。 1834年にされたこの作品は、景観を中心テーマとして対処するシリーズの一部であり、彼の広大な資質の前に自然の威厳と人間の重要性の両方を強調しています。
国民のアイコンとスピリチュアルシンボルである富士山は、その偉大さと威厳のすべてを表す支配的な要素として構成の中に立っています。その円錐形でほぼ完璧な形は、地平線に基づいており、外観を引き付けるだけでなく、連続性と永遠の感覚を呼び起こす戦略的位置を占めています。北海が特権を持っているという見解の選択 - そこで富士が奉仕する道路の底に示されている - 熟考を招きます。この規定を通じて、北朝鮮は風景と旅行者の間の対話を確立するだけでなく、霊的な旅を示唆しています。
北朝鮮が使用するカラーパレットは、言及する価値のある別の側面です。青と白の見事な使用により、後者は富士サミットを覆う永続的な雪を反映しています。風景の静けさを強調する美しいコントラストが生成されます。カラーアプリケーションは細心です。各ニュアンスは、視聴者に感情的な反応を引き起こすように設計されています。葉と構造がいくつかのジェスチャーと絡み合っている緑がかった緑のものでは、山の印象的な落ち着きとは対照的な自然の活気のある生命が認識されています。
この作業では、人間の存在は微妙に現れますが、大幅に現れます。著名な個々の人物は現れませんが、人間と自然の間の相互関係の概念を強調して、旅行者の存在を漠然と示唆する小さなシルエットを見ることができます。このアプローチは、人間が広大な自然のタペストリーのもう1つの要素である日本の風景の概念を強化します。これは、神学と仏教に深く根ざしたイデオロギーであり、韓国に影響を与えます。
さらに、「東海道のカナヤの富士」は、自律的な芸術としての風景の表現を開拓した馬のスタイルを明らかにしています。光と影で遊ぶために複雑なテクニックを使用しながら、彼の周囲の本質を捉える彼の能力は、彼の作品のバッジになります。この絵画は、審美的な美しさに共鳴するだけでなく、自然に対する深い尊敬の感覚を反映しています。彼の作品の多くに浸透しています。
この作品は、シリーズ「Mount Fuji」の100の景色」の一部として、この国家シンボルの表現に新たな関心を示した伝統に挿入されている一方で、北海が完成したテクニックとスタイルを受け入れています。日本の風景の永遠の警戒としての富士山の韓国の概念は、人類とその環境の間の相互接続と、この関係を探求し理解するための橋として芸術がどのように役立つかを思い出させるものです。
結論として、「東海道のカナヤ・フジ」は、北朝鮮の技術的能力と芸術的ビジョンの証言であるだけでなく、日本美術の美的および哲学的価値に共鳴し続ける作品でもあります。この作品は、日本の風景の永遠の象徴であり、人間と自然の間の崇高なバランスの熟考への招待状のままです。
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