木材をアサートすることによるペレ・メロン - ポントワーズ-1879


サイズ (cm): 75x55
価格:
セールスプライス¥40,800 JPY

説明

1879年に描かれたカミーユ・ピサロによる「ペレ・メロン・アサイビング・ウッド - ポントワーズ」は、日常生活と田舎の仕事を表現することで印象派の本質を具体化しています。この絵画は、ノスタルジアと土地やコミュニティとのつながりによって強化された、ピサロの作品の繰り返しの性格であるペレ・メロンを提示します。色の軽く鮮やかな扱いにより、Pissarroは単純な瞬間を捉えますが、意味が詰まっており、それは人間の努力と自然環境の美しさの両方を反映しています。

構成では、製材所の姿は作品の中央にあり、その作品を強調するだけでなく、周囲の風景との視覚的な対話を確立します。メロンは一時停止の時に現れ、両手でxを保持し、彼の仕事に集中しています。その位置は、仕事の力とその瞬間の静けさの両方を伝え、毎日と深く重要なと感じる現実を捉えています。人間の姿と自然環境のこのバランスは、常に田舎の生活とその代表に惹かれていたピサロの仕事における繰り返しのテーマです。

Pissarroによって選ばれたカラーパレットは、作品の最も魅力的な特徴の1つです。植生の鮮やかな緑と土壌と木材の地上のトーンは、メロンワードローブにある暖かいトーンの細部とは対照的です。ゆるくて迅速なブラシストロークを使用すると、その日の光度だけでなく、穏やかで勤勉な雰囲気も可能にします。この特徴的なスタイルは、光と動きを捉えることに焦点を当てた印象派の方法による彼の感謝を養うだけでなく、田舎の生活を威厳のある芸術方法として記録したいという彼の欲求を反映しています。

塗料の背景は、シーンを組み立てる一連の木を示しており、彼の周囲にキャラクターの帰属感を強調しています。このランドスケープ要素の選択は、人間と自然の調和のとれた相互作用を強調しています。これは、Pissarroの作品の根本的な問題ですが、この作品には特別な共鳴があります。色の使用は、光と色がそれ自体の物語の要素になる印象派のアプローチの象徴とも考えられています。

「木を断つことによるペレ・メロン」の興味深い側面は、19世紀に急速に変化していた物理的な仕事とライフスタイルの間をリンクが示す方法です。工業化がヨーロッパの顔を変え始めたとき、ピサロは肉体労働の誠実さと尊厳を捉えることを選択しました。このトピックの選択は、労働者階級へのコミットメントと、近代性の騒音の中で消えていた風景と物語を文書化したいという彼らの欲求を反映しています。

この作品を観察するとき、クロード・モネや他の印象派の作品を含む他の現代の芸術的流れの影響を見ることができますが、ピサロは常に田舎の肖像画の感情的および社会的深さを強調する個人的なアプローチを維持していました。彼が視聴者と達成した感情的なつながりは、自然主義的な芸術に対する感謝だけでなく、代表される主題に対する共感にも翻訳されます - しばしば彼の時代の芸術的な物語では見えません。

結論として、「ペレ・メロンは木材 - ポントワーズを攻撃する」は、タスクを実行している男性の単純な表現以上のものです。それは、農村生活の現実に対するピサロのコミットメントの視覚的な証言です。色の使用、計算された構成、および仕事と平和を具体化するキャラクターの表現により、作品は印象派の進化のマイルストーンとして立っており、彼らが横たわっている作業物語を覚えて評価する必要性に共鳴しますヨーロッパの歴史の祭壇画。この作品は、そのシンプルさで、視聴者に、人間、彼の周囲と時間の間のつながりを振り返るように誘います。

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