説明
1920年の有名なロシアの芸術家カジミール・マレビッチの作品である1920年の「最高グループ」の絵画は、1915年頃にマレビッチ自体によって考案された芸術運動である芸術運動のパラダイムとして建てられています。色、客観的現実への言及を剥奪された純粋な芸術的表現を提唱する色。 「Supreme Group」では、この美的理論のマニフェストの実現があり、構成は、2次元空間で交差して対話する幾何学的形状のグループに焦点を当てています。
作品を観察するとき、マレヴィッチは、主に赤、青、黒、黄色のトーンで、長方形、線、円で構成される視覚言語を使用していることが明らかです。キャンバス上のこれらの要素の処分は、認識可能なオブジェクトを説明していないにもかかわらず、触知可能な強度を伝える特定のエネルギー領域として、ほとんど宇宙の振り付けを示唆しています。この色と形状の使用は、洗練されたテクニックに反応するだけでなく、一種の視覚音楽、幾何学とクロマティズムの交響曲を伝えるようです。
「最高のグループ」の最も驚くべき側面の1つは、マレビッチがダイナミズムと安定性のバランスをとる方法です。個々の幾何学的な数字は動きと緊張を示唆する可能性がありますが、構成全体は固有の調和を維持します。このバランスは、Malevichの技術的な領域の証言であり、形状と色の視覚的な重量を分配する方法を知っていて、議論の余地のない美的一貫性を実現しています。
現代美術の文脈では、この作品は視覚的な美しさだけでなく、西洋芸術の模倣の伝統に挑戦する革命的な声明でもあるために重要になります。マレビッチは、至上主義を通して、彼が「絶対的な感情」と呼ばれるものを捉えようとする芸術形式を促進しました。それは、物理的な世界の表現を超越する視覚的および感情的な経験です。
マレビッチの歴史的および文化的影響と至上主義を過小評価することはできません。この運動は、20世紀に抽象的な芸術の発展の基礎を築き、その影響は、ワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンなどのアーティストの作品にたどることができます。 「ブラックスクエア」や「最高の構成」などのマレビッチによる同様の作品も、知覚可能な外観を剥奪された視覚的真理のこの深い探求を反映しています。
結論として、「最高群」は、カジミール・マレビッチの生産におけるマイルストーンだけでなく、抽象的な芸術の進化の中でもマイルストーンを表しています。この絵画は、純粋な幾何学的意義の最高の宇宙で、外部参照を超えて、自分自身の形と色が存在する絵の次元を熟考するための招待状です。私たちがこの写真に直面するとき、私たちはしばらくの間、マレヴィッチが芸術に野心した過激な自由と純粋さを体験する機会を提供されます。
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