説明
20世紀の抽象的な芸術の先駆者の1人であるカジミール・マレビッチは、「最高の作曲。白い空白（フェードの感覚）」で私たちを与えてくれます。 1927年に作成されたこの絵画は、幾何学的純度と色素性純度に焦点を当てることにより、絵の表現のカノンを再定義する芸術運動の基本原則を具体化しています。
「至上主義者の構成。白い空白」を観察するとき、幾何学的計画の絡み合った相互作用によって達成される、広大と真空の喚起を感じることを避けることはできません。視覚的に複雑であるが概念的にシンプルなこの作品は、より小さく、遠く、ほとんどエーテルの白い正方形がその形と構成で動く白い背景を示しています。無期限の空間に吊り下げられたこの広場は、漸進的な消失を示唆しています。これは、知覚の概念と物理的オブジェクトの消失を探るというマレビッチの意図を例示するフェードを示唆しています。
マレビッチは、この作品とともに、至上主義の中心的なアイデアである「オブジェクトの放棄」の概念を押し進めます。白で白の使用は、単なる審美的な選択ではありません。それは声明です。白い背景は全体である無限を象徴し、下の白い正方形は深さと精神性の次元を追加します。白の収束には、パラドックスが見つかります。見ていないことがわかります。
作品のタイトルが示唆する「フェードの感覚」は、単語ゲームだけでなく、本質的な解釈キーです。マレヴィッチは、有形の現実を超えた何かを表す彼の検索で、私たちに熟考空間を紹介します。白いトーンの相互作用は非常に微妙であるため、テクスチャは卓越性を獲得し、絵画の表面が視覚力の動的なフィールドになることができます。
マレヴィッチと至上主義の影響は、20世紀と20世紀の芸術的流れにおいて浸透しています。形と色を最も基本的なコンポーネントに減らす能力は、同時代だけでなく、抽象的、ミニマリスト、概念的な芸術家の将来の世代にも影響を与えました。 1915年の「ブラックスクエア」などの作品も、マレヴィッチから、またはAd Reinhardtなどの現代アーティストの作品から、この縮小と本質のこの調査において明確な連続性を示しています。
「最高の構成。白い空白」は、そのミニマリズムでは、芸術的思考の無制限の創造性の記念碑です。余分なものを捨てることにより、マレビッチは視聴者に芸術と人間の認識に不可欠なことを再考するよう招待します。この絵は、明らかなシンプルさであっても、圧倒的な複雑さが存在する可能性があることを強力に思い出させます。ここでは、この白人と純粋な幾何学のゲームでは、マレビッチの天才火花が存在します。これは、抽象的な芸術の無限の可能性の不可解な証言です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。