説明
1917年に描かれたピエールボナードの「ラチムネア」の作品は、芸術家が彼のキャリアを通じて育てたポスト印象主義の親密さと特徴の特徴の本質を体現しています。この絵画は、親密な空間を表すだけでなく、光と色を探求するボナードの能力の証でもあります。
「La Chimnea」では、鮮やかなカラーパレットで目の前に展開する一見毎日のシーンを観察します。焦点は、名前が示すように、底に立つ暖炉であり、構成の残りの部分とは対照的な暖かく居心地の良い光を放ちます。ボナードが火の光度を捉える方法は、環境で支配的な青と緑と繊細なバランスで踊るオレンジと黄色のトーンを使用して、暖かさと避難の雰囲気を呼び起こすオレンジと黄色のトーンを使用して見事です。
構成は、その非対称性によって特徴付けられます。これは、ボナードの作品の非常に存在する要素です。部屋のオブジェクトと要素は自発的に配置されているようで、これは作品にリアリズムと自然さの感覚を加えます。手前では、家具とカーペットが皮をむき、深さと近さの感覚を提供します。各オブジェクトは、観客を家庭生活のひどい観察者であることを招待する親密さを伝えます。
「暖炉」には人間の姿はありませんが、キャラクターの不在はシーンに活力を維持していません。それどころか、この空虚さは暗黙の存在、この空間に住む可能性のある生活の反響を示唆しています。ボナードは彼の作品の多くで、しばしば彼の妻、マルテを代表していましたが、ここでは、人間の姿の回避は、煙突が快適さと監禁の象徴として機能する個人的およびプライベートな空間の概念を強化します。 。
作品の最も顕著な側面の1つは、色の使用です。彼のスタイルに忠実であるボナードは、現実の非代表的な色を使用していますが、感情と感覚を伝えようとしています。このアプローチは、目に見えるものだけでなく、それが感じていることを捉えようとしたポスト印象者の哲学と一致しています。ボナードがブラシストロークとトーンを重複させる方法は、エドゥアード・ヴィラードなどのアーティストの類似の作品のマンネリズムに似ており、彼は日常生活と内部空間の表現に激しいつながりを共有しました。
絵画「ラチムネア」は、ボナードが最も生産的な年に栽培したスタイルの優れた例です。彼の光、色、雰囲気に焦点を当てていることは、その後の世代の芸術家に大きな影響を与えています。この作品は、そのテーマはシンプルですが、日常生活に見られる美しさの強力なリマインダーになります。ボナードは、彼の視覚的な習得を通して私たちを招待してくれます。このタイプの空間と軽い探査は、20世紀の芸術の文脈において、ボナードを中心的な人物として統合するものであり、現代の芸術的実践に共鳴している遺産です。
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