説明
印象派運動の中心的な人物であるクロード・モネは、「昼食」（1868）で私たちを毎日の瞬間の明るく活気のあるビジョンを提供します。この絵では、モネは当時の社会生活だけでなく、彼らのキャリアを定義する美的原則を反映するシーンを捉えています。この作業を通じて、環境の構成、色、表現のための見事なスキルを観察します。
シーンは屋外で発達しており、3人のグループが高いテーブルの周りにグループ化され、非公式の環境を示唆するシンプルな食事で白いテーブルクロスで覆われています。閉じたスペースの代わりに屋外の使用は、自然光に対するモネの関心と、印象派の特徴的な特徴であるその絶え間ない変化と一致しています。その日の光度は、緑、青、黄色の鮮やかなトーンを含むカラーパレットだけでなく、その瞬間の雰囲気を誘うゆるいブラシストロークのテクニックにも含まれています。
キャラクター、2人の女性、男性は喜んでいます。彼らの顔は主な焦点ではありませんが、彼らは会話の暖かさと親密さを呼び起こす彼らの間のつながりを表現しています。明るいトーンのドレスを着た左の女性は、彼女の仲間に少し向きを変えますが、男性は彼女の暗いコートと一緒に会話に関与しているようです。もう一人の女性は、より暗い色のドレスを着て、仕事をカプセル化する社会的環境を強調し、受容的な態度でシーンに参加します。
構成は、視聴者の外観をテーブルから、その食物と調理器具で、木や柔らかい空が描かれている底に向かって導きます。この構成リソースは、塗料に深みを加えるだけでなく、観察者にシーンに入り、昼食の静かな参加者になります。 Monetの作品の各要素は分離されていません。人間の人物、自然、環境は、捕虜の視聴者の外観を保つ視覚的な対話をメロディー化します。
作業の色には日光が浸透しているため、各トーンにユニークな振動が与えられます。 Monetは、光と影の相互作用を強調するテクニックを使用し、軽量の特質に対する彼らの関心を示す柔らかい遷移を使用します。新鮮で明るい色の選択は、瞬間の活力だけでなく、19世紀の現代生活の探求における印象派の特徴である楽観主義も示唆しています。
「昼食」は、ソーシャルミーティングがステータスシンボルであり、会社を楽しむ機会であった当時のブルジョアジーの生活の理想を表しています。モネは、この作品を通して、日常生活のお祝い、人生の小さな喜びへの敬意を提案しています。彼のその後の傑作のいくつかよりも知られていませんが、「昼食」は、モネの素晴らしいスタイルの発展と、光と色による人間の経験を捕らえることへの彼のコミットメントの証です。
この作品は、モネとその同時代人による他の同様の作品の文脈で見ることができます。エドゥアール・マネによる「草の昼食」やモネの「フィエスタ・デ・ラ・リリート」のような絵画は、その文体的な違いを省略し、日常生活のお祝いのこの同じ本質を共有します。要約すると、「昼食」は視覚的な喜びであるだけでなく、印象派の本質への窓であり、芸術と現代生活の認識に共鳴し続けています。
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