説明
エドゥアード・ヴィラードによる「昼食後」（1900年）の絵画は、その技術的な質だけでなく、20世紀初頭の家庭生活で毎日の瞬間を捉える能力でも際立っている作品です。この作品は、ナビスとして知られる芸術グループのコンテキスト内で登録されています。これは、ポスト - 印象派と美的思想の新しい流れの影響を受け、目に見える世界の単なる表現を超越した感情的および象徴的な負担を描くことに努めました。 。
絵画には、親密で個人的なものの、色の構成と使用によって普遍化されるシーンがあります。キャラクター、2人の女性の人物は、暖かさと親しみを示唆する内部環境にあります。女性の表現は、食べ物の後の休息の時点で、静けさと熟考の感覚を呼び起こします。ヴィラードは、キャラクターと彼らが住む空間との間の対話を確立し、感情的なつながりとナビスタイルの特徴を強調します。前面にある姿はリラックスした姿勢で座って静かな反射に浸されているように見えますが、もう1つの姿は底に少し深みを加え、視聴者を招待する謎のオーラを維持します。発展する物語を想像してください。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。黄色の柔らかいものから深い茶色に覆われる温かいトーンのパレットは、居心地の良い雰囲気を提供するだけでなく、ヴィラードによって高く評価された自然光の探求を反映しています。そのゆるいブラシストローク技術とそのパターンの使用、特に人物の衣服や環境の装飾的な要素において、芸術は単なる表現ではなく表現の手段になる可能性があるという考えを強化します。この絵画は、テクスチャの取り扱いと光との関係の修士号を示しており、活気に満ちた包み込み環境の作成に貢献しています。
作曲と色に加えて、「昼食後」は、芸術でしばしば見落とされている日常生活や親密な空間についての反省も招きます。この作品は、普通の美しさを見つけるというナビスの哲学に共鳴する、ほぼ一瞬の瞬間を表しています。この絵画は、ヴィラードの他の人と同様に、古典的な歴史や神話の壮大さから出発し、私生活に焦点を当てており、視聴者にとってアクセス可能で認識可能になります。
Vuillardは、彼の個人的および日常的なアプローチで、視聴者に人間の相互作用や私たちが住んでいる空間で意味を見つけるように誘います。したがって、「昼食後」は、時代の視覚的な証言と同時に、光、色、家庭生活の探求に関連し続けています。休息の単純な瞬間を象徴性と美しさに満ちた作品に変える彼の能力は、ヴィラードが現代美術の歴史の中で顕著な場所を保証するものです。
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