説明
「昼食の終わり」（1879年）で、ピエール・アウガステは、逸話的な逸話を超越した習得で日常生活の瞬間をキャプチャし、視聴者を会社の昼食の親密で屈託のない環境に運びます。この作品は、ルノワールが鮮やかな光、ダイナミックな色、社会生活と自然の表現を特徴とする普及を助けた印象派のスタイルの素晴らしい例です。
作品の構成は、さまざまな果物とワイン容器で飾られた、ささやかなeast宴が認識されているテーブルの周りに集まった人々のグループを示しています。前景では、数字は自然かつ流動的に配置され、正式な性質の剛性を回避します。スタンディングマンは、彼が話している女性にわずかに傾いており、シーンに感情的な層を追加する親密さと共犯を示唆しています。絵画の主人公と見なされるかもしれない女性は、彼女の陽気な顔の光を強調し、より暖かく、より恐ろしい背景に目立つ白いドレスを展示しています。
ルノワールの習得は、図の光の効果が明白である色の使用に現れます。ゆるく液体のブラシストロークは、鮮やかな雰囲気を作り出します。そこでは、日光の反射がキャラクターの皮膚とテーブルのオブジェクトに遊んでいるように見えます。深紅色、黄色、緑色のトーンは、色の踊りに絡み合っており、作品にエネルギーを吹き込み、夏の日の沈没性を示唆しています。この鮮やかな色の使用は、印象派の特徴であり、これは以前の最も暗くて詳細なパレットから離れています。
絵画のキャラクターは、フランスの19世紀後半のブルジョア生活の原型であり、共有された瞬間と穏健な快楽主義を通して人生を祝った世代の精神を象徴しています。ルノワールは、この作品を通じて、個人的で普遍的な瞬間を捉え、視聴者にその日と会社のお祝いに参加するように暗黙のうちに招待します。
人間の姿を描く能力で知られるルノワールは、各キャラクターに独自の個性を持たせ、シーンの親密さはコミュニティの感覚を好みます。キャラクターの外観、そのジェスチャー、および相互作用は、絵画に命を与える要素です。国民は、そのような空間で共鳴するつぶやきと笑いを想像することができます。
彼の最も有名な作品の1つではないにもかかわらず、「The Rowers Lunch」や「The Dancers」と比較して、「The End of Lunch」は、日常生活の美しさへの献身を集める素敵な作品です。形の魅力と滑らかさは、色の軽い扱いとともに、楽観主義と、更新の仕事を特徴付けるジョア・ド・ヴィヴルを反映しています。
印象派のスタイルは、光、雰囲気、一時的な瞬間を捉えたいという願望によって区別され、「昼食の終わり」も例外ではありません。したがって、それは日常生活のために更新することの利益の証言になり、シンプルな昼食になる可能性のあるものを人生のお祝いに変えることになります。この絵画を通して、視聴者は、現在の瞬間の美しさと人間の絆の重要性、今日も関連する要素の重要性から同時に記憶されています。
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