説明
抽象的な芸術の先駆者の1人であるWassily Kandinskyは、革新的なアプローチと色、形、感情の深い理解で、芸術の世界に消えないマークを残しました。 1916年の彼の作品「明確な背景に絵を描く」では、アーティストは私たちに単なる表現を超えた視覚的な体験を提供し、視聴者が色と作曲が交響曲の方法で絡み合っている世界に浸るように挑戦します。
この作品は、軽くて空気のような背景に浮かぶと思われる幾何学的な形の賢明な性質を示します。明確な背景を使用すると、絵の表面に展開される最も暗くて最も飽和した形との鮮やかなコントラストを確立するだけでなく、形が感情的な表現の車両になる無限空間とのつながりを示唆しています。この色の選択は、カンディンスキーの検索と共鳴し、比ur的な表現の絆から切り離された純粋な経験と感覚を伝える視覚言語を探求します。
作業内の要素は、触知可能な内部エネルギーで流れる円と網状のスキームの融合です。このダイナミズムは、各ニュアンスには純粋に装飾的な機能がないカンディンスキーの色の理論の現れとして解釈できます。代わりに、各色は感情的な反応、視聴者の精神を活性化する振動を呼び起こします。したがって、赤は情熱、青い静けさ、黄色の喜びを呼び起こすことができ、互いに対話する色の交響曲を確立します。
「クリアバックペインティング」の驚くべきことは、抽象的な対話の注意をそらす人間のキャラクターまたは識別可能な要素がないことです。絵画は、各フォームが独自の生命と強さを持っているが、一貫した全体の一部として視覚生地内に関連している形状と色の戦場として提示されています。伝統的なナレーションのこの不在は、各観客が個人的に作品を解釈するように招待し、彼らの内部の世界との親密なつながりを生み出します。
1910年代に、カンディンスキーは彼の芸術的実践の新しい道を探求し、徐々に表現から離れ、純粋な抽象化でより多くを入力していたことに注意することが重要です。彼は、伝統的な認識によって制限されていない芸術を理解する新しい方法を確立するための深い検索を反映しているため、この期間は彼のキャリアの中で重要です。この文脈では、「明確な背景に絵を描くこと」は、個々のスタイルの現れであるだけでなく、20世紀の現代美術の進化を反映していることでもあります。
彼のキャリアを通じて、カンディンスキーは、彼の視覚芸術、彼の作品の多くでドキドキする信念で音楽とスピリチュアリティへの彼の関心を交互に散在させることができました。これらの影響の融合は、「明確な背景に絵を描くこと」に示されます。ここでは、構成が音楽スコアと相関することができます。そこでは、各要素と色が共鳴し、空間を通して明確になり、調和の感覚が生まれ、同時に緊張の時間。
彼の作品のより広い文脈の中でこの作品を思い出して、カンディンスキーが抽象的な芸術の発展に与えた影響と、その後の世代の芸術家への影響を垣間見ることができます。 「明確な背景に絵を描くこと」は、視覚的芸術を通じてつながり、創造し、コミュニケーションをとるために、人間の永遠に力を持っていることの証言である、比fig的なものを超えて表される視覚言語のための闘争の明白な象徴になります。
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