説明
1911年に作成されたピエールボナードの「パリの明日」は、教師の特徴である親密さと光度の雰囲気に私たちを没頭させます。この象徴的な作品は、ポスト印象主義者の流れに刻まれており、ボナードは光と色への彼の特に注意を払って、微妙で刺激的な詩で日常生活の本質を捉えることができます。
絵画を観察するとき、人はすぐに色の富に惹かれます。黄色とオレンジの鮮やかなトーンは、柔らかい緑と青と結合し、パリの朝の新鮮さを呼び起こすパレットを作成します。色を操作する能力で知られるボナードは、これらの組み合わせを使用してシーンを表現するだけでなく、朝の大気のほとんど触覚的な感覚を伝えます。部屋にあふれている日光は物体に反映され、視聴者が表される時間を共有するように誘う暖かさを示唆しています。
芸術的な構成は、注意に値するもう1つの特徴です。部屋内のスペースの処分は、自然で慎重に調整されているようです。目に見える要素と隠された要素の混合物があり、詳細が豊富な視覚的な物語を強化します。家具、植物、窓は、20世紀初頭のブルジョアライフスタイルとボナードの作品における家の重要性を反映して、基本的な役割を果たしています。窓からろ過する光は、それを明白にリアルに見せるスキルで描かれたものであり、その日の瞬間だけでなく、時間の感覚と時間の経過も示唆しています。
「パリの明日」の魅力的な側面は、空間と視点の探求です。深さとフレーミングへの注意視聴者は、シーンを観察するだけでなく、その一部を感じるようにします。部屋が提示されている角度は、あたかもその脆弱性におけるプライベートで馴染みのある、ほとんど挑戦的な生活を見ているかのように、ほとんど親密な景色を提供します。それは、日常生活が芸術になる時間の経過とともに吊り下げられた時間です。
しかし、この作業では、明確に定義された人間の人物はありません。代わりに、その住民の存在は、オブジェクトと環境を通して提案されます。このキャラクターの不在は、国内の空間へのアプローチとして解釈できます。これは、ボナードが憂鬱と優しさで観察する私生活に関するコメントです。毎日を崇高に上げるというアーティストの意図を見ることができます。おそらく、その部屋にいた人々を象徴し、視聴者と感情的なつながりを作り出します。
歴史的背景も、この作業を評価するために関連しています。 1911年の地平線では、パリは芸術的および知的運動の温床でした。 NABIグループのメンバーであるボナードは、象徴性と印象派に強く影響を受け、これらの流れを世界を見る方法で融合しました。国内の空間の光と親密さを捉える彼の能力は、親密で個人的な芸術者に対する感謝の高まりと共鳴しました。
「パリの明日」は、最終的には光、家、時間に関する瞑想です。彼の無料のブラシストロークと活気のあるパレットを通して、ボナードはシーンだけでなく日常生活の経験も熟考し、平凡なものをほぼ超越的な地位に上げるように勧めています。 20世紀の最大の画家の一人としての彼の遺産は、この作品で触知され、各ニュアンスとすべての光線が単なる表現を超越する物語を語っています。この絵では、ボナードは私たちに街の賑やかな生活の中で休息、平和の瞬間を提供し、シンプルで普通の美しさを見つけるように私たちを招待します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。