説明
Nabis Artistsのグループの主要なメンバーであり、20世紀から20世紀までの中央人物であるFélixVallottonは、1919年の雄大な絵画「風景」の著者です。しかし、光が変態にある日のこれらのつかの間の瞬間に、自然の本質を捉える明らかな感受性。
「ランドスケープアットサンセット」では、バロットンは、一見、単純に見えるかもしれませんが、実際には複雑なダイナミクスが搭載されている構成を提供します。作品を観察するとき、空と風景を浴びる暖かくヴェル化した色の範囲にすぐに歓迎されます。空の黄色と赤のオレンジの見事な使用は、ほとんど具体的であると思われる夕日を呼び起こし、徐々に差し迫った夕暮れの最も暗い色調に屈します。
描かれた風景は、地上の要素にほとんど空気のような次元を与える黄金光に浸されています。柔らかい輪郭を備えた穏やかに湾曲した丘、暗闇の中で溶けているように見える木々は、穏やかで静けさの雰囲気を作り出します。環境の平和を乱す人間の人物や動物はありません。これにより、観客は日没が提供する静けさに完全に浸ることができます。シーンにキャラクターがいないことは、内省への招待、外部の気晴らしなしに自然との個人的なつながりの瞬間を示唆する可能性があります。
強調する重要な側面は、アーティストが使用する要素の経済です。シーンを彼の最も純粋なエッセンスに蒸留する能力で知られるバロットンは、ここでミニマリズムと複雑さの間の完全な共生を達成しています。天から地への絵画の各構成要素は、構成のバランスをとると徹底的に考えられていたようです。この蒸留は富を無視するのではなく、むしろそれを強化し、各ストロークを作り、各色の汚れを作り、非常に重要になります。
歴史的に、バロットンは、リアリズムと象徴主義者のタッチを組み合わせる能力で祝われてきました。 「風景の日没」では、この組み合わせは、自然主義的なシーンだけでなく、普遍的な感情も捉える能力に明らかになります。日光が輪郭を曖昧にし、影を植え付ける方法は、作品全体にほとんど夢のような神秘主義を追加します。この光と色の処理は、彫刻と印刷の背景を反映しています。そこでは、バロットンも消えないマークを残しました。
明らかにシンプルなパノラマの選択は詳細がロードされ、光への象徴的なアプローチは、自然と人間の経験の間の対話を作成し、バロットンを単なる視覚的表現を超越してより多くの繊維を深くプレイすることができたアーティストの尖ったastに置かれます魂の。要約すると、「日没時の風景 - 1919年」は、単に夕日に関する絵ではありません。それは、バロットンの洞察に満ちた目を通してろ過された、すべて、非平凡な美しさ、光と風景の魔法の錬金術に関する視覚的な瞑想です。
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