説明
1832年に発表されたウィリアム・ターナーによる「日没時の都市の眺め：前景での墓地」は、崇高な習熟でトワイライトのはかない瞬間を捉えています。この絵は、アーティストの最も多作な段階の1つであり、光と色が彼の作品の議論の余地のない主人公になります。ターナーは、気象や明るい効果を通して感情や雰囲気を呼び起こす能力で知られていますが、この作品では、視聴者が表現されたシーンに入るように誘う瞑想的なアプローチを示しています。
塗料の組成は慎重にバランスが取れています。墓地は手前にあり、その墓と墓石が死亡率の具体的なリマインダーとして地球から出現します。これらのフォームは柔らかい輪郭で描かれており、背景から発せられる絶妙な光度とは対照的です。墓地を越えて上昇する都市は、西の太陽のオレンジ色の暖かさに浸されており、そこでは建物が空と溶けているように見え、ターナーのマスターテクニックを明らかにして、さまざまな表面に光の反射を捉えています。
色の使用は特に顕著です。ターナーは、暖かいトーンとコールドトーンの間で振動するパレットを使用し、昼から夜への変化を補完する視覚的な移行を促進します。天国の黄色、オレンジ、金の混合物は、最も暗くて最も恐ろしい緑に反対し、生と死の間の二重性の物語を導入しています。さらに、イメージに浸透する青いニュアンスは、夜の差し迫った到来を示唆し、憂鬱な静けさと内省の空気を提供します。
作業では、目に見える文字はありません。しかし、前景に墓地が存在することは、亡くなった人々との記憶とつながりの感覚を示唆しています。人間の人物がいないことは熟考を招き、各観客が人生のサイクルに自分の経験と反省を投影できるようにします。ターナーは、しばしば彼のアプローチにおいて瞑想的で哲学的なものであり、自然の壮大さに対する人類の存在と遺産について質問しているようです。
ターナーのテクニックは、流動性とテクスチャーが画像にほとんど空気のような品質を提供するキャンバスでのオイルの革新的な使用で際立っています。塗料のゆるいアプリケーションは、作業を呼吸させるタッチの次元を追加し、長期にわたる観察を誘う感覚を呼び起こします。ゆるく鮮やかなブラシストロークは、ロマン主義の特徴です。これは、サブリミティの視覚的検索と一致した芸術運動です。
「日没時の都市の眺め：前景の墓地」は、ターナーの創意工夫に対する意志として建てられています。ターナーは、人間の状態を反映して、風景の表現とより深い意味を組み合わせる方法を知っていました。この作品は、驚くべき視覚的表現であるだけでなく、光と影、記憶、忘却の間の移行に関する瞑想でもあります。この意味で、ターナーは時代を超越したままであり、将来の世代を招待して、自然と私たち自身の効率性との崇高な出会いを熟考しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。