説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる作品「日本 - 1913年」は、表現主義の魅力的な現れであり、キルヒナーは20世紀の芸術のパノラマの変化の力として固まるのを助けた芸術運動です。この絵では、芸術家は、彼の時代のヨーロッパで有効な日本文化に対する彼の関心だけでなく、彼の美的および心理的懸念を反映しています。
組成を観察するとき、従来の空間の認識に挑戦する非対称であるがバランスのとれた構造がすぐに知覚されます。 Kirchnerは、カラフルでダイナミックな服が贈られた作品の中央にエネルギッシュな姿勢で姿を置きます。ほぼ概略的で単純化された機能を備えたこの図は、色が詰まっているにもかかわらず、近代性の強い感覚を伝える雰囲気の中で浮かんでいるようです。鮮やかな色がほとんど象徴的な感覚で選ばれ、視覚的な影響を強化しています。バラ、青、緑の色合いは並置され、調和がとれていますが、ほとんど電気エネルギーを分割するパレットを作成します。この色の大胆な使用は、アーティストの感情を表現するだけでなく、彼が賞賛した日本の彫刻の美学とも一致しています。
作品の重要な要素は、様式化された表現と、図を取り巻く装飾パターンの選択に見える日本文化の影響です。 Kirchnerは、彼の同時代の多くと同様に、19世紀の終わりにヨーロッパに広がる木の彫刻であるUkiyo-Eの美学に惹かれました。日本の芸術への魅力は、ヨーロッパの都市生活のバナリティから逃れ、エキゾチックなもののシンプルさと美しさを受け入れたいという願望を反映しています。この作品は、「エルボスケ」や「ラスチカスデラカレ」など、彼の時代の他の人たちと一緒に、著者と彼のアイデンティティとの内部的な闘争と、彼の作品の繰り返しのテーマである現代との関係を明らかにしています。
Kirchnerは、ダンスに包まれているように見える自由で流動的なラインを使用しており、伝統的な学問的作曲の剛性に挑戦しています。シーンに焦点を当てた人物は、視点で再生されているように見えます。これは、アーティストの現実に対する表現主義的アプローチを反映していることが多いゲームです。客観的な真実を捉えようとするのではなく、観察者の感情と主観性を捉えようとする現実。
Kirchnerの作品のキャラクターは、多くの場合、孤独感と疎外感を伝えるコンポーネントとして機能します。これは、彼の作品に深く絡み合っている問題です。 「日本 - 1913年」では、この分離の感覚は、シーンの色合いの活気にもかかわらず感じられています。中心人物は、それが表す文化的伝統と、その時にキルヒナーが住んでいたヨーロッパの現代性との間に閉じ込められているようで、古いものと新しいものの間に視覚的な対話を作成します。
結論として、「日本 - 1913年」は、彼の内部世界の表現の手段として絵画を使用するエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの能力の明確な例として建てられています。日本文化の探求、色と作曲の習得、そして人間の姿への関心を通して、キルヒナーは、彼の時代の証言としてだけでなく、人間の複雑さの反映として共鳴し続ける作品を作成することができます。現代性の経験。この作品は、継続的な変化において世界の美しさのアイデンティティ、文化、そして絶え間ない探求に関する深い反省に視聴者を招待します。
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