説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、「皿とメロン」（1907）で私たちに、その革新的なスタイルの本質と色と形の使用において習熟を伝える作品を提供します。中程度の寸法（53 x 43 cm）のこの絵画は、その鮮やかなクロマティックパレットと、フランスの芸術家を定義する特徴である大胆な構成で視聴者の注意を捉えています。
絵画は、マティスの作品の繰り返しのテーマの1つである死んだ自然のシーンを提示します。 「皿とメロン」には、皿、グラス、ナイフ、スライスされたメロンなど、日常の要素の気質があります。 Matisseは、これらのオブジェクトをテーブルの上に整理し、単純に表現されていますが、シーンに微妙なテクスチャーとダイナミズムを提供します。明るいオレンジ色の色のメロンは焦点になり、暗い背景に際立っており、最も皿とガラスをオフにします。
色の使用は、作品が本当に生き返る場所です。 Fauvistaのテクニックに忠実に、Matisseは、文字通り現実を表現することを心配することなく、強烈で対照的な色を使用します。緑、オレンジ、青は自由に分布しており、精度よりも多くの感情を強調しています。このアプローチにより、視聴者は、マティスが日常生活の最も単純なシーンで見つけた深い喜びと活力を体験することができます。
マティスのブラシストロークは流動的で安全です。彼はブラシで描き、塗料の層を自然に混ぜ合わせ、動きの感覚と自発性を生み出します。徹底的な詳細がないため、視聴者がオブジェクト自体ではなく色と純粋な形を楽しむように誘う特定のスタイリライゼーションを作業に与えます。
「皿とメロン」は、マティスの作曲調和に対する関心の明確な証言でもあります。すべての要素は、色と形の両方で慎重にバランスが取れており、静けさと秩序の感覚を生み出します。オブジェクトの明らかなシンプルさにもかかわらず、構成は根底にある洗練された洗練、要素とそれらを取り巻くネガティブ空間との完全なバランスを反映しています。
アンリ・マティスの芸術的なプロダクションの文脈では、この作品は彼のキャリアの重要な瞬間にあります。 「皿とメロン」は、フォービスタスタイルの絶妙な表現であるだけでなく、マティスの世界への玄関口でもあります。
この作品は、アーティストの他の記念碑的な作品よりも知られていませんが、マティスが現代美術の歴史の中心人物をしたことの本質をカプセル化します。活気に満ちた、感情的、根本的に新しい方法で世界を見て表現する能力です。 「皿とメロン」は間違いなく、マティスの天才の天才と輝く静かな宝石です。