説明
フランスの象徴主義の教師の一人であるギュスターブ・モローは、1867年の彼の作品「敬iety」で深い精神的で視覚的な瞑想に私たちを招待します。細部と神秘主義が詰まった独特のスタイル。絵を観察するとき、私たちは珍しい美しさを呼び起こすと同時に、厳soleと憂鬱なシーンを目撃しています。
作品の構成はその気質が単純ですが、感情と意味が豊富です。お互いに溶け込む暗い色調が支配的で、退屈で厳soleな雰囲気を作り出します。絵画の中心的な姿である聖母マリアは、キリストの不活性な体を支え、すぐに苦しみと母性の思いやりの一般的な表現である敬ietyの図像学的伝統に言及しています。キリストの死は、犠牲とredいの親密な瞑想になります。これは、モローの作品の繰り返しのテーマです。
「敬iety」における光と色の扱いは、モローの技術的習熟を理解するために不可欠です。色は、数字の中から生じると思われる照明と組み合わされて、シーンのドラマと精神性を高めます。モローは、環境の青と灰色で溶けて茶色、黄土色、金のさまざまなニュアンスを使用し、悲しみと威厳のバランスを作り出します。
聖母マリアの姿は特に印象的です。彼の顔は痛みの穏やかな受け入れを示しており、彼のマントルがキリストの体を包む方法はほとんど彫刻であり、ルネッサンスの像の3次元性を思い出しています。人物の様式化されているが深く感情的な扱いは、モローの独特の印であり、彼らは常に彼らの作品に厳soleと超越の空気を貢献しようとしていました。
この作品では、モローは素晴らしいカラリストとしてだけでなく、完璧な人としても示されています。線は正確ですが、硬くはありません。観客の知覚が光と影の柔らかい遷移で溶けます。マリアのマリアの繊細な繊維やキリストの傷などの詳細は、幻想的な雰囲気と精神的な雰囲気の中でリアリズムの追加層を追加する繊細なディテールで扱われます。
モローの「敬iety」は、詩的と神秘的なものを受け入れるために文字通りの表現を超越しようとした象徴性のより広い動きの中に囲まれていることに注意するのは興味深いことです。この意味で、モローは目に見える現実から出発して超越的な土地を探索し、単に見えるものを超えて誘発する象徴性の彼の布地を満たします。人間の魂の深さとつながることを目指しています。
1867年の「敬iety」は、ギュスターヴ・モローによるものですが、同じ主題の他の作品よりも知られていませんが、伝統をユニークで深く個人的な芸術のビジョンと組み合わせる能力を強調しています。絵画内のすべてのニュアンスと影は、視聴者をゆっくりと熟考させ、真の教師の手で芸術が永遠のポータルになる可能性があることを思い出させてくれます。
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