説明
1650年にディエゴ・ベラズケスによって作成された絵画「Pope Innocent X」は、バロック様式の肖像画の傑作の1つと美術史のマイルストーンとして建てられています。この作業では、ベラスケスは何世紀にもわたって共鳴してきた問題、脆弱性、人類の本質を捉えています。肖像画は、教皇の罪のあるXを表しており、その誕生名はフランシスコ・アルヴァレス・デ・トレドであり、1644年から1655年まで教皇庁を占領していました。この教皇を描くというベラズケスの選択は、彼の才能と野心の両方を反映しており、そのような関連性のあるクライアントのために7番目の才能のクライアントのために働いています - 世紀のヨーロッパ。
構成の観点から、作業はその厳格なバランスと冷静な対称性によって特徴付けられます。教皇は、力と威厳を示す要素である大きな金色の椅子にあります。その位置は正面であり、権威の感覚を伝えますが、暗い背景 - ベラズケスが支配したテクニック - これらの気晴らしは、教皇の姿に焦点を当てています。教皇の姿と彼の儀式的な衣装の間の緊張は、赤と金の豊かな色合いで、光の見事な使用によって触知可能になります。この光の光は、彼の顔と手を照らし、それはほとんど反射的なジェスチャーで提示され、内省と彼の位置の重みの両方を示唆しています。
色の微妙なニュアンスは、注意に値する別の側面です。 Velázquezは、明らかに制限されているものの、予想外の音色の富を蒸留するパレットを示しています。教皇の肌の複雑さは、カーネーションのバリエーションと衣服のベルベットの質感を伴う、リアリズムと感情的な深さの感覚の両方を伝えます。色と光による被験者の真実の表現におけるこのアプローチは、現代の絵画へのアプローチの前兆であるベラズケスの創意工夫の証です。
肖像画は教皇の姿の証言であるだけでなく、表現の倫理についても議論しています。彼の視線では、力と脆弱性の融合が認識されており、彼の上昇した状態にもかかわらず、疑いや脆弱性から免除されていない精神的指導者の二重性を反映しています。多くの批評家によると、この基金は、無実のXを取り巻く世界の象徴性、危機と闘争の世界の象徴として解釈することができます。
興味深いことに、この作品は、美術史を通じて肖像画の美学に深く影響を与えてきました。ベラスケスの作曲と彼の主題の個性を捉える方法は、現代の肖像画の発展に基本的な役割を果たしてきました。この作品は、この肖像画を自分で再解釈したエドガー・ガサからフランシス・ベーコンまで、時間の経過とともに多くのアーティストに影響を与えました。ベーコンの「バージョン」は、作品の永続的なリンクを人間の状態と強調する実存的な苦悩のイメージで、より粗雑な色の使用と顔の歪みによって特徴付けられます。
さらに、「教皇イノセントX」は、彼の創造の同じ文脈の中でさえ、彼が長年にわたって受けた批判で有名です。スペインの作家であり哲学者であるフランシスコ・デ・ケベドは、ベラズケスの現代人であり、彼は罪のないXの教皇の批評家であると言いました。
結論として、「Pope Innocent X」は単純な肖像画以上のものです。これは、ベラスケスの顕著な技術的能力と、権力と人類のテーマに対処する心理的深さをカプセル化する作品です。この肖像画は、当時の特徴だけでなく、人間の永遠の複雑さも反映される鏡になります。この作品を熟考するとき、観客は教皇の姿、彼の環境、歴史、芸術、文化への影響の意味を振り返るように招待されます。
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