説明
Wassily Kandinskyによる「教会との山の風景」（1910年）は、彼のキャリアのこの段階で芸術家を特徴付ける自然、精神性、そして初期の抽象化に関する深い反省を呼び起こす作品です。激しい探求の時代に作成されたこの作品は、表現主義と衝突後の文脈の一部であり、カンディンスキーは自然主義的な表現から離れ始めて、現実のより自由で感情的な解釈に近づき始めます。
最初の目視検査では、背景に雄大に上昇する一連の山が支配する水平構図を見ることができます。風景の表現と教会のラインの両方で、波状と突然の線の使用は、動きとダイナミズムの感覚を提供します。作曲の中心部に位置する教会は、人間と霊的な関係を象徴する視覚的なアンカーのように提示されています。彼の存在は、自然の圧倒的な膨大性の避難所を示唆しています。
この作品でカンディンスキーが使用しているカラーパレットは特に重要です。地球上で優勢なテラコタトーンは、山の背景の青と緑とは対照的であり、人間と自然の二重性を示唆する視覚的な対話を生み出します。この色の対照的な使用は、素材とエーテルの間、地上と神の間の闘争の比phorとして解釈することができます。作品の色が記述的機能を果たすことに限定されず、感情的な乗り物になることに注意するのは興味深いことです。また、その抽象スタイルのその後の開発において本質的な特徴です。
絵画は識別可能な風景を呼び起こしますが、カンディンスキーは忠実な表現や山の単純な風景を求めていません。代わりに、作業は単なるオブジェクトを超越する視覚的な体験になります。アーティストが絵画を適用する方法も同様に明らかになっています。彼らのストロークは、時にはジェスチャーであり、他の人ではより意図的に、視聴者が作品の表面とニュアンスを探求するように誘うテクスチャを作品に授けます。このアプローチは、カンディンスキーが音楽と色と音の同等性を見つけたいという彼の欲求に関心があります。これは、絵画の正式な構造が感情的に共鳴する方法で明白な検索です。
「教会との山の風景」は、カンディンスキーの最も認められた作品の1つではないかもしれませんが、それは比ur的な表現と、それをモダニズムのマスターの一人として奉献した純粋な抽象化への道との間であるときの芸術的進化を表しています。この作品は、芸術における精神性の意味と、人と自然の関係、彼のキャリアを通じてアーティストの作品で続き進化する問題について熟考します。カンディンスキーは、この絵を通して、風景だけでなく、魂に直接話す視覚的な言葉を探す彼の探求の現れを提供します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。