説明
フランスでの現実的な運動の最も著名な代表者の一人であるジャン・フランソワ・ミレットは、彼の作品で「カンテロ」で、労働者の単純な表現を超越するマニュアル作品への穏やかな献身の瞬間を捉えています。 1860年に描かれたこの作品は、アーティストが促進する現在の内部に登録されています。特に地球と自然に関連して、労働者階級の生活と日常へのアプローチです。絵画は、石をタンキングする行為において男性の姿を提示します。まさに、人間に対するこのアプローチと、作品の本質に浸透する自然環境との関係です。
構成的には、「採石場」が構造化されているため、キャラクターが主に前景にあるようになり、視聴者が自分の仕事と即座につながります。採石場の姿は、底まで伸びる広大な風景に囲まれています。そこでは、柔らかい丘と青と灰色のトーンで微妙な空を見ることができます。この空間条項は、労働者の姿とそれがある自然界の偉大さとの間に緊張を生み出し、人間は彼の仕事に没頭しているが、それははるかに広い宇宙のほんの一部であることを示唆している。
この絵画での色の使用は基本です。ミレーは地球と自然主義のパレットを使用しており、シーンの信ity性と手動作業のシンプルさを強化します。ベージュと茶色のトーンは、背景の緑のタッチと組み合わされ、採石場の衣装は暗い色調で環境に調和して統合し、地球とのつながりを強調することができます。この色合いの選択は、キレットの作品によく見られる品質である穏やかで時代を超越した感覚も呼び起こします。
エル・カンテロは、彼の孤独において、肉体的な仕事の尊厳を呼び起こします。ミレーはその集中と努力を捉えており、作品そのものだけでなく、仕事を通して意味に満ちた生活の可能性を描いています。働く男のこの表現は、「ラス・エスピガダダス」や「エル・ソーイング」など、キビの他の作品と並んでいます。そこでは、人間の人物と農業や自然の間のつながりは、生産の繰り返しの問題として現れます。
多くの場合、ミレーの作品は、田舎のプロレタリアートの価値のマニフェストとして解釈され、芸術における特権的な歴史的または神話テーマの時代の学問的慣習を揺さぶっています。 「採石場」では、視覚的な華やかさは日常の存在のシンプルさに見られ、忘れられているか、軽視された作品の社会的および実存的な関連性を強調しています。絵画は、人間の状態と仕事の貴族についての反省を誘い、手動の仕事への献身自体が工業化社会の要求に対する抵抗の行為であると述べています。
したがって、「A Stonecutter」は、リアリズムの傑作としてだけでなく、農民の生活と人間と彼の周囲の関係に関するキビのビジョンの明確な証言として立っています。仕事闘争のパラドックスは、自然の美しさと組み合わさって、日常生活の仕事、アイデンティティ、価値に関する現代の懸念に共鳴し、時間とともに耐えられた重要な対話を確立します。この意味で、キビは時代を文書化しただけでなく、人間の本質と地球との関係と感情的に私たちを結び付けます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。