説明
1927年に作られたホセ・クレメンテ・オロスコによる「戦闘」絵画は、彼の時代の緊張をカプセル化する作品であり、メキシコのポスト革命と普遍的な人間の懸念の両方を反映しています。現代メキシコで最も著名な壁画家の1人であるオロスコは、この作品では、その動的なエネルギーと深い象徴性を特徴とするテクニックを使用しています。
一見すると、「戦闘」の構成は、動きと紛争の爆発として明らかになります。作品の中央では、2人の人間の人物が、自分の悪魔に対する人間の闘争を象徴する内臓の闘争に直面しています。キャラクター間の物理的な緊張は明白です。彼らの体は、抵抗と絶望の両方を示唆する姿勢で、強力でほとんどタイタニックな筋肉組織で表されています。戦闘員の激しい表情を通して、オロスコは私たちに、暴力の行為としてだけでなく、人間を内側から破壊する内部闘争の表現としての対立について振り返るように誘います。
「戦闘」での色の使用は、強調されるに値する重要な側面でもあります。パレットは、血と戦いを呼び起こすひどい、強烈で暗い赤で構成されています。これらの色は、対立の残虐性を描写するだけでなく、シーンで視聴者に感情的につながり、絶望と内部紛争の環境を作り出します。作品における光と影のコントラストは、二重性の考えと、しばしばオロスコの仕事を越えている善と悪の間の闘争を強化します。
悲観的な背景や暗闇から出てくる形など、ほぼ神話の要素の存在は、戦闘のより広い解釈を示唆しています。オロスコは物理的な戦いに言及しているだけでなく、実存的な戦闘についてコメントしていると主張することができます。顔の荒廃と環境の硬度を組み合わせて、著者の仕事における避けられない孤立と紛争、再発の問題の感覚を伝えます。
さらに、この作品は、壁画を表現主義の影響と融合させる絵のテクニックで際立っています。 Orozcoは、鮮明なイメージを形成しますが、即時性と緊急性の感覚を伝えますが、広くて急速なストロークを使用しています。この手法は、視覚的な物語を豊かにするだけでなく、視聴者との直接的な対話を確立し、表現されたこの闘争の一部にします。
「戦闘」は、オロスコの芸術的天才の証と、社会へのコミットメントと人間の状態の探求です。この作品は、戦いが私たちの存在に内在しているという考えに共鳴し、それが現代美術の文脈で関連する深い部分になります。紛争への詩的なアプローチ、その技術的スキル、複雑な感情を呼び起こす能力を通じて、Orozcoは、身体的行動としてだけでなく、アイデンティティと意味の探求において人類が直面している内部闘争の比phorとして振り返るように誘います。 。
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