説明
20世紀初頭の広大で革命的な芸術の世界では、カジミール・マレビッチは視覚的および概念的表現の限界に挑戦する重要な人物として際立っています。 1913年に制作された彼の作品「戦闘機」は、彼のダイナミズムと抽象化の探求の魅力的な現れであり、絶え間ない変化の世界の本質を捉えています。
「戦闘機」分析は、その構成の検査から始まります。絵画は、動いているように見える中央人物によって支配され、定義できない空間に吊り下げられています。この図は、幾何学的な形と鮮やかな色の融合であり、キューブと未来主義の要素を組み合わせたスタイルであるキューブ・フチュリズムのマレビッチの先駆的な使用を強調しています。このスタイルは、2次元空間での時間と動きの断片化を表す試みの特徴です。
Malevichが「戦闘機」で使用する色を観察するとき、温かいトーンとコールドトーンを含む範囲に気付くことができ、塗料のすべての部分が鮮やかなエネルギーで共鳴するようにします。赤、黄、青は絡み合って対照的であり、作品のタイトルに沿って、対立とダイナミズムの感覚を生み出します。これらの色には、形状と動きの本質を捉えようとする試みとして解釈できる純度が含まれているため、一次色の使用は重要です。
作品のタイトル「ファイター」は対立と努力のテーマを示唆しており、中心人物は文字通りの戦闘機としてすぐに認識されませんが、作品の各ラインに存在するダイナミズムと緊張は、より多くの戦いの抽象を呼び起こします。内部または実存。マレビッチは、客観的な現実を表すのではなく、動きとエネルギーの主観的な経験を表しています。この意図は、その後の至上主義の発展と一致しています。これは、純粋な感受性の優位性と比fig的な表現の視覚的認識を求めた芸術的哲学です。
作業の文脈では、1913年はマレヴィッチの素晴らしい実験と移行の年であったことを覚えておくことが不可欠です。 「戦闘機」は、1915年の彼のよく知られている「ブラックスクエア」に先行しています。この初期の作品では、伝統的な形の拒絶と抽象化における芸術的純度の探求の前文がわかります。絵画の質感と「戦闘機」における幾何学的形状の相互作用は、現実の解体と分析のプロセスを示唆し、至上主義における後の完全な没入の準備をしています。
マレヴィッチは、ロシアの前衛的な動きの間の現代的で先駆者として、本質的に絵画が何であるかを再定義します。 「戦闘機」での彼の作品は、純粋に感情と知覚に関する視覚コミュニケーションの形に向けられた、物語と比ur的な芸術の意識的な逸脱を表しています。このアプローチは、「戦闘機」をアーティストとしてのマレヴィッチの進化と、一般的な前衛の発展を理解するための基本的な作品にするものです。
結論として、Kazimir Malevichの「戦闘機」は、芸術の破裂と再定義の時代の熱意と大胆さを具体化する作品です。その幾何学的構造と対照的な色のパレットを通じて、マレビッチは肉体的な闘争を表しているだけでなく、視覚世界を見て理解する新しい方法に向けた概念的な闘争を表しています。この作品は、私たちが見ているものではなく、私たちが感じて経験したことを捉えるために、芸術の力を振り返るように私たちを招待します。
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