愛の庭

ルーベンスと彼の2番目の妻、ヘレーヌ・フォーメントとの結婚の直後に描かれた、愛の庭は彼の組合のお祝いであると信じられています。実際、パリの裁判と同様に、彼女は絵画の女性被験者の背後にあるインスピレーションであると考えられています。今日のマドリードのプラド博物館にある愛の庭の影響は、イギリスの美術評論家のウォルデマール・ジャヌシュザックによって注目されています。ワトーと仲間のロココ・デ・ワトーのアーティストの作品。フランソワ・ブーシェとジャン・ホノレ・フラゴナード。

で 愛の庭が明らかにされています 画家としてのルーベンスの最大の贈り物の1つは、愛に関連する世界にいる陽気な方法で画像を作成する彼の能力と、古代文学とルネッサンスの芸術に触発された。後者の場合、これは主にティジアーノを意味します。この絵は、アンドリオス・バカナルの気分と金星の崇拝の気分に特に近いです。このシーンの多くの特徴は、ティジアーノの絵画を覚えています。神話上のキャラクターと実生活の共存、主disの像、空飛ぶ子供、自然環境と豊かな色、官能的な雰囲気と性的ヒント、性的ヒント、性的ヒント、性的ヒント、音楽の存在、構成内の人物の相対的なサイズ。ルーベンスはティツィアーノの作品を知っていましたが、おそらくコピーを通して（1628年から29年に最後にそれらを訪れたときにスペインにまだ到着していなかった）、彼が愛の庭を作った時代にそれらの2つのバージョンを描きました。この絵では、ルーベンスがベネチアの教師の影響を完全に同化したことがわかります。

ルーベンスはルネッサンスの彫刻の理由を使用しますが、アントワープの彼自身の家のマニエリストポーチにシーンを置きます。最初の在庫では、ルーベンスファミリーと呼ばれていましたが、いずれにせよ、それは夫婦の愛と幸福のall話と昇格です。

テーマは伝統的な中世であり、恋人たちは従来庭にいました。時には道徳的なメッセージやシンボルが付随しています。イタリアのルネッサンスでは、テーマはルーヴル博物館のジョルジオーネまたはティジアーノに起因する「fêtechampêtres」に代表されていました。このルーベンスの絵は、18世紀の作品からワトーとペイターのシーンに至るまでの伝統の重要なリンクです。

この作品は、1666年にマドリードのアルカザールの王の寝室に掛けられた1666年に最初にカタログ化されました。