説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる1930年の絵画「恋人たち」（キス）は、キルヒナーが創設者であり最大の指数の一人であるというドイツの表現主義の本質、運動をカプセル化する象徴的な作品です。この作品では、アーティストは愛と親密さのテーマを生の誠実さで取り上げており、情熱的なキスに絡み合った2つの人物を表し、鮮やかな色と抽象的な形の雰囲気に浸り、スタイルを特徴付ける抽象的な形状を表しています。
「恋人」を観察するとき、視聴者を魅了する最初のことは、色の危険な使用です。 Kirchnerは、赤と黄色が優勢で、熱と近さの感覚を呼び起こす強烈で対照的なトーンのパレットを使用しています。この色の選択は、人物間の愛の感覚を強化するだけでなく、深い感情的なつながりを示唆しています。赤で情熱のシンボルは、光と生命を表す黄色で溶け、2つの人間の姿の周りにほとんど夢のようなオーラを作り出します。
構成に関しては、形式は単純化され、ほぼ幾何学的な構造によって浸透されます。これは、表現主義の独特の印である現実を歪めます。キルヒナーは、従来の視点に挑戦し、文字通りの表現よりも感情に焦点を当てているようです。愛の人物の形はほぼ抽象的に結合し、肉体の分離性を超越する融合を示唆しています。顔と手の様式化は、恋人たちは肉体的な親密さの瞬間だけでなく、感情的で精神的な平面に共有されているという印象を与えます。
「The Lovers」のキャラクターは、本質的に、愛の普遍性の表現です。個別のアイデンティティや具体的な文化に属する特徴的な特徴がなければ、人間の欲望の時代を超越した不変性を示唆しています。この抽象化は、その社会的または文化的文脈に関係なく、愛はすべての人にとって一般的な現象であるという考えを強化します。数字は、自分の体が絡み合っており、団結と脆弱性の意味で視聴者に浸るように配置されています。
彼の影響の二重性によって特徴付けられた人生を過ごしたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、この作品に感じています。戦後ドイツの文脈での彼の経験、原始文化への彼の関心、および彼の新しい形の芸術的表現の探求は、使用された各ラインと色に反映されています。キルヒナーは、確立された芸術的慣習から自分自身を解放しようとし、そうすることで20世紀に芸術の新しいパラダイムを提起しました。
1930年、キルヒナーが「恋人たち」を作成したとき、彼のスタイルはすでにより洗練された感情的な表現主義に向かって進化していました。 「ビーチの女の子」（1909年）や「友人の肖像」（1912年）など、著者自身の前の作品との比較を確立できます。テーマ。しかし、「恋人」では、強調はより親密で心理的な相互作用に向かって動き、作品を人間の愛の複雑さの証言に変えます。
要約すると、「Kirchner's Lovers」は、何よりも、最も純粋な形での愛のお祝いであり、感情的なつながりとの賛美歌です。彼の活気に満ちたパレットと大胆な作曲で、キルヒナーは短命の瞬間に私たちを没頭させ、同時に深く普遍的であり、現代美術の分野に消えないマークを残しています。この写真は反省と個人的な経験を招きます。なぜなら、愛は、その複数の形で、観客の中心に共鳴する時代と大陸を超越する問題だからです。
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