説明
Georges Seuratによる作品「モデル」（1886年）は、色と光の使用における彼の熟練の魅力的な例であり、彼の革新的なポイントリズムのテクニックであり、彼のスタイルと刻印の動きを定義しました。この絵では、スーラは異常な視点から人間の姿を調べます。モデルは背中に提示され、頭がわずかに向きを変えて、視聴者に深い熟考と形状と色の感謝を誘います。
構成は、そのシンプルさと、フォームを通して感情的な深さを呼び起こす能力のために注目に値します。モデルの数字は中央の平面を占めていますが、スーラはベージュ、青、緑のトーンを融合する制御されたパレットを使用して、構成のバランスをとることができます。この色の使用は、単に装飾的なものではありません。ファブリックに適用される各ポイントには特定の機能があり、図の表現だけでなく、作業の一般的な雰囲気にも貢献しています。体の形は定義されている以上のものが示唆されており、光と色が図の説明に重要な役割を果たし、スーラトの作品に特徴的な特徴です。
光の捕獲は、この絵画の最も興味深い側面のもう1つです。光は表面の単純な明るさとして提示されませんが、図の体積をモデル化および定義する要素になります。 Seuratは、モデルの皮膚を微妙に垣間見ることにより、身体の曲線を強調する照明スキームを使用します。後ろから姿を描くという選択は、謎の空気を与えるだけでなく、モデルが環境内で占有するアイデンティティと空間を反映するように誘います。
この姿は、リラックスして気取らない姿勢で、親密さと脆弱性の感覚を呼び起こします。裸の人間の姿のこの選択は偶然ではありません。 Seuratは、人体の研究にそれ自体が景観として、アイデンティティの気晴らしのない形の探求である。モデルを後ろに提示するとき、Seuratは観客と作品の間の視覚的な対話を提案し、個人的な解釈を投影する可能性を提供します。
19世紀後半の芸術の文脈の中で、「モデルからのモデル」は、学術大会から離れて芸術的肖像画の進化にも参加しています。 Paul Signacなどのアーティストの現代人であるGeorges Seuratは、革新的な形の色の使用を共有し、調査しました。 「ラグランデジャッテ島での日曜日の午後」などの彼の最も象徴的な作品よりも有名ではありませんが、「後ろからのモデル」は、彼の表現方法の探求の豊かさを示しています。
明らかにシンプルさにもかかわらず、この作品は、彼の芸術的プロセスにおいてスーラを導いた努力と科学的精神の証言であることに注意する必要があります。それは単なるモデルの表現ではありません。これは、知覚と視覚的経験の細心の研究です。最終的に、「モデルからのモデル」は、伝統との破裂の象徴として、芸術を通して見ることと感情の新しい方法を探すために建てられます。この意味で、この作品はモデルの本質を捉えているだけでなく、現代美術の進化における決定的な瞬間も捉えています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。