説明
イタリアのロマン主義のフランチェスコ・ヘイエスのマスターによって作られた「彼女のバスルームのスサナ」（1850）（1850）は、絵画が単に視覚を超えて感情的で審美的な物語の乗り物になることができることの明確な例です。現在ロンドンの国立ギャラリーにあるこの作品は、ヘイズの技術的能力と、単一のフレームで霊的なものと官能的な人々の間の緊張を呼び起こす能力の両方を示しています。
「彼女のバスルームでのスサナ」の構成を観察するとき、1つは脆弱性と同時に恵みの瞬間に発生するスサナの中心的な姿に魅了されます。アーティストは、彼女の体の周りに穏やかに流れているように見える水で、浴槽に沈んでいる彼女の姿勢で一瞬の親密さを捉えることができました。手の性質と主人公の表情は、まるでそれ自体の反射の熟考がより深い反射につながるかのように、静けさと微妙な落ち着きのなさの混合を示唆しています。
Hayezが使用するカラーパレットはリッチで多様です。温かい色調は、スサナの皮膚を照らす金から底を構成する緑と茶色まで支配的であり、その姿を囲む植生を強調しています。この色の使用は、単に装飾的なものではありません。それは、自然主義的で思いやりのある環境に貢献し、視聴者を美しさと静けさが支配しているように見える空間に運ばれます。スサナを浴びる光は、彼の姿にほとんど神の性格を追加し、女性の美しさの古典的な表現を反映していますが、視聴者は心理的背景の存在を知覚することもできます。
ネオクラシシズムの影響は、この作品における感覚を感じていますが、ロマンチックな運動の一部であるハイエスは、その創造に、多くの以前の作品が深く探求しなかったより大きな感情的な負担とプライバシーの感覚を吹き込むことを選択します。スサナの聖書の物語と高齢者への言及であるスサナの姿は、元の物語の中心であるオブザーバーの脅迫的な存在なしにここで提示されています。作曲から彼の姿を排除することにより、ヘイズは視聴者を欲望の脆弱性とパラドックスの本質にのみ直面したままにします。これは、女性の尊厳がしばしば疑問視された文脈で、女性の自律性に関する声明として解釈できます。
ハイエスがスサナを主題として選んだという事実は、歴史を通じて、憧れと欲望の文脈で女性の姿を表現することを心配してきた芸術的伝統を指します。彼の作品は、Gustav KlimtやJohannes Vermeerなどのアーティストの作品など、同じ主題の他の表現と対話して見ることができます。しかし、ヘイズはこの研究にターンをもたらし、スサナに彼女を同時代の人と隔てる精神性を吹き込み、彼女をロマンチックな内省の象徴に変えます。
「彼女のバスルームでのスサナ」への関心は、絵画の実行の質だけでなく、ハイエスがなんとか伝えている心理的な深さにもあります。視聴者が作品の視覚的な物語に没頭すると、彼は露出と内省、欲望、尊厳の複雑な関係を振り返るように招待されています。絵画は、女性の形の美しさだけでなく、人間の経験のあらゆる側面の中心に共鳴する物語を探求するための招待状です。したがって、ヘイズは、この作品を通して、テクニックだけでなく、絵画が呼び起こすことができる物語と感情の教師として立っています。
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