説明
1912年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「ムエルトの自然」は、キルヒナーが著名な指数であった表現主義運動を特徴付ける視覚実験の雄弁な現れです。この絵では、アーティストは、死んだ自然の伝統の一部であるが、感情的および審美的な環境の反射を統合することにより、単なる代表的な要素を超越する構成を提示します。
作品は、テーブルに配置された一連のオブジェクトで構成されています。ここでは、顔や様式化された人物のように見える彫刻が構成の中心で際立っており、絵の表面に3次元の寸法を追加します。特に彫刻に重点が置かれ、一連の道具と装飾的な要素に囲まれていることは、3次元の芸術と2次元絵画の関係についての反映を示唆しています。
色の言葉で言えば、キルヒナーは、緑と青と一緒に即時性と活力の感覚を提供する黄色やオレンジなど、優勢な温かい色調を特徴とする大胆で活気のあるパレットを使用します。この色の選択は、視聴者の注意を引くだけでなく、感情に搭載された雰囲気の創造にも貢献します。色は何らかのダイナミズムとともに動いているように見えます。これは、オブジェクトが単なる静的ではなく、視覚的なダンスで互いに相互作用するだけでなく、ほとんどオーガニックな世界の存在を示唆しています。
迅速かつジェスチャーブラシストロークが特徴のキルヒナーのテクニックは、作品に緊急の表現主義者の性格を与えます。この色の治療とフォームは、客観的な表現を超えて、内部の経験を伝えようとするという欲求を明らかにしています。彫刻の表面に光が反映される方法は、絵画にほとんど魔法の質を加え、芸術そのものの知覚と解釈の探求を示唆しています。
Kirchnerは、Brücke運動の一部として、彼の時代の芸術的慣習に挑戦し、彼の作品でより大きな感情的な真正性を探していると約束しました。 「彫刻で自然を持ち上げる」は、オブジェクトの処分であるだけでなく、芸術と創造の意味の深い研究であり、同時に祖先と現代の表現の形をした現代生活を融合させようとする試みです。
絵画は、キルヒナーの作品や、死んだ自然を心理的内省の形として探求した他の同時代人の文脈でも見ることができます。死んだ自然へのアプローチは、単純な視覚的表現に関するものではなく、アーティスト、オブジェクト、観客の間の対話についてのことです。したがって、この作品には人間の人物はいませんが、アーティストの暗黙の存在と環境に対する彼の感受性は否定できず、オブジェクトの不作為を通して宇宙に生命の意味を植え付けます。
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、この作品を通して、芸術を見て感じることの意味を振り返り、「彫刻を備えた死んだ自然」を彼のキャリアだけでなく、その形の表現主義の重要な指数であるという重要なマイルストーンにするように勧めます。内臓。
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