説明
1831年の「ヴィミュー砦」では、イギリスのロマン主義の最大の指数の1つであるウィリアム・ターナーが、自然と光の表現における彼の熟練を示しています。この作品は、その生産の大部分として、人間、風景と光、ターナーが彼のキャリアを通じて働いた要素の間に強力な相互作用がある崇高な美しさの雰囲気をカプセル化します。
絵画には、地平線にある軍事砦があります。建築構造は非常に初歩的なスタイルですが、それはまだ強力であり、それを取り巻く自然環境の広大さとは対照的です。砦は、その堅実でわずかに不明瞭な形で、隔離と抵抗の感覚を呼び起こします。これは、ターナーが使用する恐ろしいカラーパレットで強調されています。茶色と灰色のトーンが点在するこの色の選択は、周囲の環境の繊細さに反対して、硬さの感覚を追加します。
「フォートヴィミュー」の最も魅力的な側面の1つは、ターナーが光を捉える方法です。太陽の光線が雲を通してろ過される方法は、ほぼエーテルのような雰囲気を作り出し、そこでは色が調和して振動するように見えます。天国の温かい色調は、砦の冷たさとは対照的であり、視聴者が自然の広大さにおける人間の役割を熟考するように誘う視覚的な緊張を生み出します。この光扱いの原則は、ターナーのスタイルの特徴であり、色の使用の前兆であり、印象派で後に見られる光の前兆でした。
作曲の観点から見ると、ターナーの作品は、深さを生み出す能力によっても特徴付けられます。バックグラウンドの砦の配置は、港や海岸になる可能性のある風景を示唆するより抽象的で蒸気のある前景を備えたもので、視聴者に視覚的な旅行に参加するように誘います。絵画で明確に定義されている人間のキャラクターがなければ、フォーカスは砦と荒涼とした風景にあります。人間の人物を排除するというこの選択は、自然に対する人間の疎外に関するコメントとして解釈することができ、視聴者の手に瞑想的な経験を残します。
「フォートヴィミュー」のターナーのスタイルは、自然に対する彼の継続的な関心を支配的で崇高な力として反映しています。彼の作品は、自然の美しさに対する壮大さと恐怖の感情、そして彼女の前の人間の脆弱性に取り組んでいます。この作品は、同時代の人々と共鳴し、後の芸術家の世代に影響を与えているターナーのアイスランド、海上、建築の景観の長い伝統に加わります。
「ヴィミュー砦」では、ターナーは要塞を表すだけでなく、生命の一時性と自然の永続性に関する瞑想にも直面しています。各ラインと色の各混合物で、ターナーは、人間と永遠の闘争、私たちが住んでいる場所とのつながりの探求、そしてしばしば私たち自身よりも大きいことを呼び起こします。この絵画は、ターナーの先見の明のある能力と芸術の世界での彼の遺産の証言として耐えます。
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