説明
ジョバンニ・ベリーニによる庭の絵画の苦痛は、彼の美しさと感情的な深さを魅了するイタリアのルネッサンスの傑作です。 81 x 127 cmを測定する作業は、1465年にテーブルに油で作られており、現在ワシントンD.C.
ベリーニの芸術的スタイルは、自然と宗教の要素の組み合わせを通じて、静けさと熟考の雰囲気を作り出す能力によって特徴付けられます。庭の苦痛で、アーティストは柔らかく繊細な色のパレットを使用して、彼の最大の絶望の時にキリストの姿を表しています。
絵画の構成は印象的で、人物と深みと視点の感覚を生み出す風景の要素を慎重に処理しています。キリストの姿は、彼の眠っている弟子と彼を取り巻く夜の風景に囲まれた仕事の中心にあります。
色は作品のもう1つの顕著な側面であり、静かさと平和の感覚を生み出す青と緑のトーンの範囲があります。赤と金の色調のキリストの服装は、風景とは対照的で、構成の彼の姿を強調しています。
絵画の歴史は魅力的です。なぜなら、ヴェネツィアのサンジオベの礼拝堂のために後悔の家族によって委託されたと信じられているからです。この作品は19世紀に盗まれ、その後、アートコレクターのウィリアム・ウィルソン・コーコランによって買収されました。
ベリーニがねじれたテクニックを使用して、風景に光と影の感覚を作り出すという事実など、絵画についてはほとんど知られていない側面はありません。さらに、キリストの姿は、芸術家が以前に描いた若いヴェネツィアの貴族の肖像に触発されたと考えられています。
要約すると、庭の苦痛は、彼の芸術的なスタイル、作曲、色、感情的な深さで際立っている印象的な芸術作品です。絵画の歴史とほとんど知られていない側面は、それをさらに興味深く、賞賛に値します。