説明
「庭のハッサム夫人」（1896年）の作品では、チャイルド・ハッサムは、自然環境との深いつながりを提供するために単なる絵画を超越する親密さと静けさの瞬間を捉えています。このキャンバスのオイルは、アーティストの妻メアリーの肖像であるだけでなく、19世紀後半のアメリカの自然と日常生活への歌です。豊かに栄えた庭は、女性の姿と相互作用する夢の空間になり、人間と自然の調和を象徴しています。
作品の構成は見事にバランスが取れています。ハッサム夫人の姿は前景にあり、花と植生でいっぱいの活気のある背景に立ち向かいます。女性は色のタッチの白いドレスを着て、花のような環境で彼女の姿を補完します。この色の使用は驚くべきものです。彼女のドレスのターゲットは、彼女を囲む花の生きたトーンと繊細に対照的であり、構成における彼女の存在を強調し、純度と静けさを象徴しています。
色の使用は、この絵画の最も衝撃的な側面の1つです。春の喜びと活力を反映したさまざまなピンク、緑、黄色のトーンを使用して、Hassamが明るいカラーパレットをどのように適用するかを見ることができます。印象派が行ったように、それはゆるくて高速なブラシストロークを利用しており、それはキャンバスに光と色が流れるようにします。カラーアプリケーションの手法は、それぞれの花びらと葉に生命を与えるほぼ活気のある雰囲気を生み出し、同時に妻の姿を触れやすい暖かさを伴います。図と背景の間のこの相互作用は、現実のほぼエーテルの表現を強調しています。
より詳細な検査では、庭は単純な背景以上のものであり、それ自体が問題であることがわかります。熱狂的に芽生えているように見える花は、まるで風がその周りで遊んでいるかのように、動きの感覚で表されます。この動きの概念は、印象派の影響を反映して、彼の作品の光と色の両方を探求するハッサムの絵のスタイルと明確に並んでいます。このシーンは、視聴者が庭のほとんど感覚体験に参加するように招待します。そこでは、各花と各シートが生きているように見えます。
個人的なレベルでは、この作品はしばしば、アーティストの家庭生活と親密さの表現と考えられています。彼の作品の繰り返しのテーマです。ハッサムと彼の妻との関係は、彼女を描くだけでなく、彼女の時代の社会における女性の役割のより深いビジョンを明らかにし、家の中の穏やかで美しさの核として機能します。彼女の庭の女性は、女性らしさの理想と自然との女性のつながりを表しています。
光と大気の効果の表現における能力で知られるチャイルド・ハッサムは、この絵に反映されており、それは個人的な肖像画ですが、印象派のより広い傾向を反映する芸術的努力でもあります。この感受性に共鳴できる他の現代アーティストの作品には、クロード・モネによる「ラ・ルー・モントルゲイル」または「アンリ・マティスの帽子を持った女性」によるものがあります。
「庭のハッサム夫人」は、子供ハッサムの技術的習熟だけでなく、瞬間の本質と日常生活に存在する本質的な美しさを捉えたいという彼女の欲求の証言と同様に、建設されています。この絵は、自然と人間が完全に調和して共存し、芸術が時間の経過とともに耐える愛、人生、美しさのビジョンを提供する世界に入るための招待状です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。