説明
「座っている人。アスニエールのバニスタ」（1883年）の研究では、ジョルジュ・スーラトは絵画に革新的な焦点のパラダイムの例を提示します。この研究は、その有名な最終作品「AsnièresのBathers」の発展における移行と基本的な条件であり、Seuratは人間の姿の表現だけでなく、Puntillismoテクニックを通して色と光の原理を探求します。彼の仕事を特徴づけています。
この作品の構成は、一見して、静かで瞑想的です。座った男の姿は、一時停止の時に捕らえられた絵画に焦点を当てて配置されています。自然な領域でのリラックスした姿勢は、内省とその環境とのつながりの両方を示唆しています。 Seuratは、この研究では、光と影を使用することにより、絵画の学術研究から学んだ技術を使用することにより、ボリュームと3次元性の構築に焦点を当てていますが、現代の表現の分野に採用されています。フィギュアは白いシャツを着ており、最も暗い背景に対して際立っており、人物と周囲の空間との相互作用に対するアーティストの興味を強調しています。
使用される色は、Seuratのパレットの特徴です。青と緑の青と緑と混ざった地上のトーンの組み合わせで、穏やかで静けさの雰囲気をもたらします。背景は、人間の姿よりも詳細ではありませんが、密集した植生と、彼の作品の繰り返しのテーマであるパリの周辺の生活を呼び起こす文脈を明らかにしています。小さな微妙に適用されたカラーブラシストロークを使用すると、各色のポイントが画像を構築し、活気のある視覚的な相互作用を作成するポイントのその後の調査を予測します。
この絵の人間の姿は、19世紀後半のパリの新興中流階級の新しい余暇の象徴として解釈されることができます。これは、同時代の活動に対するスーラの社会的関心も反映しています。このような日常の問題について議論することにより、スーラは偉大な歴史的または神話的な物語から離れ、現代の風景と人々の単純な相互作用に視線を集中させます。
研究として、「座る人」もアーティストの創造的なプロセスの貴重なビジョンを提供します。 Seuratは、主要な作業を実行する前に、細心の注意と激しい準備で知られています。このアウトラインは、人物と環境の間の調和の探求と、その同時代人の多くが共有する目標であるが、彼は科学的および構造的な角度から対処したという目標を捉えたいという願望を反映しています。この研究は、「アスニエールの浴場」だけでなく、絵のテクニックの近代性と進歩が重要な役割を果たす他の作品にも関連しています。
この作業は、技術的な文脈だけでなく、視聴者との感情的なつながりを生み出す能力においても評価されてはなりません。孤独な人物は、個人と彼の環境との関係を振り返るように私たちを招待しているようです。これは、彼のキャリアを通じてスーラトの仕事に反響する問題です。したがって、「座っている人。「アスニエールのバニスタ」の勉強」は、彼の最も有名な作品の実現に向けた一歩ではなく、ユニークな方法で現代性を捉えようとしたアーティストの創意工夫の証拠としても立っています。エキサイティング。
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