説明
1900年に作成されたポールセザンヌの「シッティングマン」は、アーティストのキャリアの最終期間を特徴づける文体的な革新の証です。絵画は座った男を表しており、その姿は色のブロックと空間の大胆な使用で構成されています。セザンヌの作品では特徴的な要素です。アイデンティティが指定されていない男性は、リラックスした姿勢で提示されますが、彼の態度は内省的な穏やかさと、視聴者が彼の精神的および感情的な状態を熟考するように誘う心理的な複雑さの両方を発します。
この作品での色の使用は特に魅力的です。セザンヌは、ひどい色調、黄土色、緑と青のいくつかのニュアンスが支配する限られたパレットを使用しています。この選択は、被験者の環境とのつながりを強化するだけでなく、静けさの雰囲気を生み出します。セザンヌのブラシストローク技術は、各ストロークで明らかです。これは、洗練された仕上げを探すのではなく、色の重複を通して深さと体積を示唆しています。影と光は、色合いの並置によって作成され、フィギュアにほとんど彫刻的な寸法を追加します。フォームの本質を捉えるための彼の検索で、アーティストはより抽象的なアプローチを好み、伝統的な表現から、より分析的な表現に向かって離れます。
セザンヌは作曲に対する彼のユニークなアプローチで知られており、「座っている人」も例外ではありません。中央の人物は顕著ですが、背景は比較的フラットであり、詳細が少ないため、顕著なコントラストが生じます。このデザインは、時代を超越した空間に生息するように見える座っている人の記念碑性を強調しています。セザンヌが水平線と垂直線の組み合わせで絵面を構成する方法は、自然の幾何学とバランスへの関心を示しています。
さらに、この作業は、セザンヌが重要な役割を果たした運動であるポスト印象主義の発展の一部として見ることができます。彼のテクニックとスタイルは、フォービスタスやキュービストなど、彼の後に来た多くのアーティストにとって影響力がありました。この意味で、「座る人」はターニングポイントとして解釈できます。そこでは、芸術はより大きな探求と主観的な表現に向かって動き、人間の姿と性質を見て表現する新しい方法への扉を開きます。
結論として、セザンヌの「座っている人」は、一時的に固定化された個人の表現だけでなく、人間の状態に関するより広い反省も提供します。この作品は、その堅実なシルエットと瞑想的な色を通して存在することの複雑さを探求し、革新的な芸術的アプローチを通じてセザンヌが現代美術の発展のための基礎を固めた方法を検討するように誘います。この作品では、セザンヌを芸術の歴史の基本的な柱の1つとして確立する形と感情の統合を見ることができます。
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