説明
表現主義の最も顕著な指数の1つであるエゴン・シーレは、心理学と感情的な感受性の深い探求になるために単なる子供の肖像画を超越する作品（1917）に創造します。絵画は座っている子供を提示し、無実と不穏な内省の両方を呼び起こすポーズで捕らえられています。この特徴的なアプローチは、シーレの繰り返しのテーマと一致しています。シーレは、明らかになるのと同じくらい鋭い線と形態を通して人類の複雑さを捉えようとしています。
作品の構成は、子供が唯一の焦点である要素の経済によって特徴付けられます。ニュートラルな背景にぼやけているように見える表面に座って、視聴者との即時のつながりが確立され、顔と子供の姿勢に直面しています。シーレは、意図的なラインを使用して、その手足が細長く、ほとんど不釣り合いであるように見える人物を描写します。それが伝えようとしている感情的な強さを呼吸するアーティストの独特のシール。特異な注意を払って実行された手は、脆弱性と力の両方を示唆しており、小児期そのものの二重性を表しています。
子供に座る色の使用は、分析に値するもう1つの基本的な側面です。 Schieleは、恐ろしい色調と黄色のバリエーションの間を移動するパレットを選択します。これは、被験者との直接的でインディアータのつながりを確立する子供の皮膚にほとんど類似しています。色は数字を定義するだけでなく、作品の感情的な環境の構築において重要な役割を果たします。温かい色調は、子供の大きくて暗い目の冷たさとは対照的であり、視聴者に明白な関心を生み出す不協和音を生み出します。この色の選択は、ますます複雑な文脈における子供時代の脆弱性を指す、外の世界の硬さに対する無実の強力なメタファーとして建てられています。
Gustav Klimtなどの他のモダニズムの人物の現代人であるシーレは、形や人物の単純化にも同様のアプローチを使用していますが、従来の欲望や美しさの代わりに内部の苦悩に注意を向けることで同時代人から遠く離れています。象徴性の影響は作品に明らかですが、シーレは心理的象徴性の彼自身の解釈を追加し、子供を個人だけでなく、現代生活の緊張にさらされたすべての子供時代の象徴を作ります。
彼の作品で子供を代表する行為は、単なる正式な演習ではありません。それは人間の脆弱性に関する反省です。子供の表現は、好奇心、悲しみ、さらには苦悩など、さまざまな方法で解釈される可能性があります。この曖昧さは、人間の状態のニュアンスに入るシーレの作品の特徴であり、多くの場合、視聴者が自分の感情的な経験から物語を完成させることができます。 20世紀の芸術のパノラマに子供を非常に激しく座っているのは、内臓と内省的なものに絡み合っています。
要約すると、座った子供は、彼の唯一のラインとカラーテクニックを通して人間の本質を捉える際のシーレの習得の明確な例です。この子供の肖像画では、視聴者は子供を見つけるだけでなく、変化、不確実性、アイデンティティの検索の気候によって特徴付けられる世代の本質を見つけます。この作品は、その誠実さと感情的な深さを通して、人類についてのエゴン・シーレのユニークで鋭い外観の証言として立っています。
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