説明
1879年に作られたポールセザンヌの「座っている女性」は、芸術から宇宙と姿の新しい解釈への移行の壮大な例です。この作品では、セザンヌは学術的な慣習と自然主義的な表現から離れて、形と色が作曲の基本的な要素になる正確なキュービズムになるスタイルに近づきます。作品の中心を占める女性の姿は、セザンヌが被験者の肉体性と永続性を表すために採用したアプローチである彫刻を思い出させる堅実さで描かれています。
座っている女性はモデルの肖像画のようですが、彼女のアイデンティティは明確に文書化されていません。セザンヌは、それを彼らの時代の女性の象徴として提示し、彼らのイメージだけでなく、色と形を通してその存在の心理学も捉えた可能性があります。この人物は、柔らかく控えめではあるが、特定の厳sole性を示唆する暗い色調に身を包んでいる女性の強い存在とは対照的に、色の背景に囲まれています。背景を支配する青と緑の色調は、穏やかな雰囲気を提供し、環境とのつながりを失うことなく姿を際立たせることができます。
構成を観察すると、Cézanneは、それを取り巻く図と空間の間の線を曖昧にするための平らなアプローチを使用していることに気付きます。女性は、同時に親密さと距離を感じる方法で配置されています。彼の視線は、視聴者に向けられていますが、内なる世界を反映しているようで、熟考を魅了しています。セザンヌは、光が重要な役割を果たし、女性の皮膚の微妙なニュアンスと周囲の要素のテクスチャーを明らかにしている、絶え間ない相互作用にあると思われる表面を作成しました。
「座っている女性」での色の使用は、強調する価値のある別の側面です。 Cézanneは、色への革新的なアプローチで知られています。このアプローチでは、現実を表現することに限定されているだけでなく、色アプリケーションを通じてオブジェクトの本質を表現しようとしています。この作業では、肌と女性のドレスのニュアンスは、ほとんど有機的な光度を示唆していますが、背景のコントラストは視聴者の視線の前に人物を固定する構造を提供します。この色の使用は、ゆるく目に見えるブラシストロークと組み合わされて、セザンヌのスタイルの本質的な特徴の1つである、仕事を呼吸して生きることができます。
この作品の抽象化に向けた進歩は、芸術を見ると理解する新しい方法に対するアーティストの懸念を反映しています。セザンヌは、美術史のその後の動きを形作る新しい視覚的現実を発見する閾値にあり、それが彼の作品のコーパスだけでなく、19世紀のアートの最も広い文脈でも「座っている女性」を重要な作品にします。
この作業を観察するとき、それが表す課題を識別するのは簡単です。セザンヌは、表面的なものを超えて、現実に疑問を呈し、その作曲の内部を探索するように私たちを招待します。 「座っている女性」は肖像画以上のものです。それは形、色、光、空間に関する瞑想であり、このアプローチを通して、セザンヌは現代美術の発展に来るものの基礎を感じています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。