説明
1909年は、アンリ・マティスの芸術的進化における重要な瞬間を示し、彼の作品は48x60の次元で、色と形に対する特徴的なアプローチの発達の崇高な例です。絵画は、窓のように時間の窓のように、座っている若い女性を提示し、彼女の静けさと謎で視聴者を捕まえます。
Fauvismの教師であるMatisseは、この作品では、現実的な表現ではなく、色を介して感情を伝えたいという彼の欲求を反映した活気に満ちたが制御されたパレットを使用しています。若い女性は、白いドレスと肌に温かい色調を備えたもので、緑、青、赤の混合物である背景と微妙で効果的なコントラストで提示されます。 Matisseのテクニックは、視覚を超えた環境と感情的な精度の領域を示すゆるく自信のあるブラシストロークで評価できます。
「女の子の座っている」の構成も同様に注目に値します。図の配置の明らかな単純さは、背景の豊かなテクスチャーとは対照的であり、動的な調和を生み出します。彼女の席に部分的にリクライニングされた少女の立場は、熟考と落ち着きの感覚を呼び起こします。彼の態度は、穏やかですが、受動的ではありません。柔らかいがしっかりした彼の外観は、強力な内部存在を示唆しています。モデルの身体と衣服の流体ラインと曲線は、メディア経済で彼の主題の本質を捉えるマティスの能力の証です。
マティス自身の仕事と仕事の文脈に照らして、「座っている少女」を考慮することが重要です。この期間中、マティスは、形の単純化と、フランス南部のイスラム芸術と部屋に部分的に触発された純粋な表情の乗り物としての色の探求の実験に没頭しました。 「ダンス」や「音楽」などの現代の作品は、表現を超越し、色と形状が絶対的な主人公になる視覚言語のこの検索を反映しています。
若い女性の白いドレスの選択は偶発的ではありません。なぜなら、マティスの作品では、ターゲットはしばしば軽い反射として機能し、周囲の色を高め、中央の姿にほとんどエーテルの精神性を提供するからです。明らかにシンプルなポーズにもかかわらず、絵画の各要素は、洗練され、深く感情的な組成バランスを達成するために慎重に調整されています。
アンリ・マティスは、「女の子の座っている」などの作品を通して、肖像画の可能性を再定義し、主題の単なる表現を超えて、色と形を通して伝えることができる感情と意味の世界があることを示唆しています。この作品は、表現された若い女性の魂への窓として機能するだけでなく、アーティスト自身の感情とビジョンの鏡としても機能し、創造主と彼女の創造の間の親密な対話を捉えています。
「女の子が座っている」を分析するとき、モデルとして役立つ若い女性と観客の両方の内省の瞬間をカプセル化する作品を見つけます。マスターのシンプルさでは、マティスは普遍性に共鳴するイメージを作成し、1世紀以上後に、彼の静けさの強さと彼の芸術的ビジョンの深さによって刺激を与え続け、ショックを受け続けています。