説明
1920年に作られたアンリ・マティスの「縞模様のカーペット」のキャンバスは、現代美術の巨人の1つの創造的な心に窓を提供します。色と形状の大胆な使用で知られるマティスは、この作品で、そのシンプルさと徹底的に研究された構造の両方で際立った構成を提示します。
作品の中央には、帽子をかぶっている座り方があり、そのリラックスした所有物は環境の鮮やかなエネルギーとは対照的です。この数字は、マティスが彼の肖像画に静けさと親密さを捉えなければならなかったという関心を直接反映し、毎日と緊密に焦点を合わせるために偉大な表現から離れています。この女性の姿は環境に完全に統合されており、人間と生息する空間との間に共生を生み出します。
この絵画の最も注目すべき側面の1つは、色の見事な使用です。マティスはフォーヴィズムの教師であり、1920年に彼はこの運動の最も実験的な日をすでに残していましたが、飽和色と動的な組み合わせに対する彼の好みは明らかです。主なトーンは赤、青、黄色で、調和と刺激的な視覚的コントラストを作成するために絡み合っています。作曲の底にある縞模様のカーペットは、マティスのパターンやテキスタイルへの愛の真の証拠であり、彼の作品の繰り返し要素です。カーペットの大胆なラインとカラーブロックは、絵の空間に人物を固定するだけでなく、視聴者の視線を持つダイナミズムの層を追加して、キャンバスのあらゆる角を探索します。
この作業では、空間的性質も同様に重要です。中央の人物は、国内で居心地の良い環境を示唆する建築的および装飾的な要素によって囲まれています。このフレーミングは、ほとんど演劇的で、観察者がシーンに入り、共有された親密さを体験するように誘います。窓や壁のフレームなどの背景の装飾的な要素は正確に輪郭が描かれていませんが、空間に浮かんでおり、作品に夢のような品質を追加します。
また、この作業では意図的に自由で流動的であると思われるマティスのラインに言及することも重要です。ブラシストロークがキャンバスに沿って移動する方法は、メディア経済と鋭い作曲の感覚で被験者の本質を捉える能力に対する自信を反映しています。不必要な行や余分な詳細はありません。各要素は測定され、明確な目的で選択されたようです。
「座っている姿、ストライプカーペット」は、アーティストが親密な空間の静けさと美しさを探求する内なる生活に焦点を当てた一連のマティス作品に刻まれています。この作業をOdaliscasシリーズと結びつけないことは困難です。そこでは、色とパターンの使用もたくさんあり、官能的でエキゾチックな雰囲気を作り出しています。しかし、この特定の絵画では、マティスは人間の姿とほとんど瞑想的な環境とのバランスをとっています。
絵画は、マティスによって開発されたスタイルを代表するだけでなく、普通を並外れたものに変える能力の代表でもあります。作品の各コンポーネントは、それ自体の生活に染み込んでいるようで、カラフルなカーペット、中央の姿、空間的相互作用の帽子を通して、マティスは私たちをキャンバス自体を超えて共鳴する視覚的な探求に導きます。この作品は、アーティストが色、形、空間を操作して、豊かで衝撃的な美的体験を作成する方法の明確な例です。
「座っている人物、ストライプカーペット」では、アンリ・マティスは、毎日の世界の観察と小さな瞬間の祝賀に関する非常に貴重な教訓を残しています。それは、静かな瞑想とその最もシンプルでカラフルな形での人生の感謝を誘う絵です。