説明
驚くべきオーストリアの芸術家エゴン・シーレの作品である1907年の「太陽からの晴れのある森」の絵画は、自然と人間の状態との関係の集中的な探求の一部です。この作品は、シーレの議論の余地のない企業の1つである色の活気に満ちた感情的な使用を特徴とする密な森を示しています。葉の暗闇と背景にある太陽によって照らされた光の明快さの間の構成の対話は、隠された生命と光にさらされるものとの間のほとんど象徴的なコントラストを呼び起こします。
ほとんど生の率直さで表される木は、細長く角の形をしており、ほとんどねじれているように見えます。この表現は自然の研究であるだけでなく、シーレの特定の美学を反映しています。シーレは、彼の現代の表現主義者のように、形の変形と緊張を通して感情を伝えようとしました。森林は、封じ込められたエネルギーで振動するようです。各トランク、各シートは、色を使用することで強化された静かな物語をささやくようです。
クロマティックパレットは、木の暗くて日陰の緑から黄色と金の多様性を示しており、クリアリングを通してろ過され、ほとんどエーテルの輝きでシーンを照らします。この色の選択は、肉体的な光だけでなく、精神的な次元も呼び起こし、シェルターや照明光の脱出の可能性を示唆していますが、深い森の影は、隠されたままであるものの恐怖、秘密、または強度を象徴することができます。
人間の姿が中心に存在する彼の作品の多くとは異なり、この絵は風景に焦点を当てています。しかし、人間の不在は、感情的な負担の仕事を奪うものではありません。それどころか、内省を誘うシナリオで、自然の要素が主人公になることを可能にします。確かに、自然は人間の感情の鏡になります。そこでは、森の沈黙と明確な輝きが内部と外部の間の対話を生み出します。
ただし、「後続の作品では、背中の深さに太陽によって清算された森があります。この作品は、あなたのキャリア中に興味を持っているテーマの早期調査と、色と形の治療における技術的な習熟の証拠と見なすことができます。
彼の完全な作品の文脈では、この絵は、風景が単なる資金ではなく、テクスチャ、色、作曲の物語を提案する芸術の象徴性の概念と微妙に対話します。シーレは、この森での生命と影の爆発を作成することにより、ほとんど神秘的な感覚の性質を吹き込み、最終的には芸術は現実を反映するだけでなく、その中にある人間の感情を増幅することを思い出させます。
したがって、「自然界の背中に太陽によって晴れた森。この作業では、光と影は、視聴者が存在の本質的な二重性を熟考することを熟考することができる一時停止の瞬間を作り出します。
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