説明
絵画「プラザ-1913」（1913年）カジミール・マレヴィッチは、20世紀の芸術の前衛爆発の文脈で登録されている作品です。影響力を超えて影響を与えているロシアの画家であるマレビッチは、この作品で、彼の時代の絵画慣習に挑戦する都市景観の複雑なビジョンを提示します。
最初の目視検査から、「プラザ-1913」の構成は、比ur的な伝統とは対照的な幾何学的秩序を明らかにしています。 Ocron、茶色、緑の色調は支配的であり、他の色の微妙なタッチで、ほぼ綿密に混ざり合っています。クロマティックパレットのこの使用は偶然ではありません。それは、形状と色の分解と再構築に対するマレヴィッチの関心を反映しており、後に至上主義の中で彼の最も認められた作品「ブラックスクエア」（1915）で頂点に達する影響。
「プラザ-1913」の構成は、高い視点から都市の広場を示唆する一連の線と形状によって構成されています。私たちは、透明な輪郭よりも交差点とオーバーレイによってスペースがより多く定義されている形のほとんどの建築的扱いをしている通りや建物のネットワークを鑑賞できます。このアプローチは、至上主義への移行の前兆であり、極端な幾何学的抽象化をさらに探求するでしょう。
絵画には識別可能なキャラクターはありませんが、人間の活動の提案は、構造が互いに整理してつながるように見える方法に暗黙的です。作品に人間の姿がないことは、そのダイナミズムを減らすことはありません。それどころか、それはエネルギーと潜在的な動きに満ちた、生きて脈動する空間の感覚を増幅します。
作業は、その歴史的文脈でも見られなければなりません。 Malevichは、激しい芸術的および社会的実験の時代に「Plaza -1913」を作成しました。ロシア革命はすぐにあり、芸術はこの差し迫った変容を反映し始めました。マレビッチと彼の同時代人は、過去を破り、彼らの時代の進歩的なアイデアと一致した新しい表現の形を見つけようとしました。
「ヌード」（1910年）や「絵画のための研究」（1913-1914）などのマレビッチの他の作品と比較して、「プラザ-1913」は彼のキャリアの転換点にあります。彼の最初の作品は印象派と象徴性の影響に従っていましたが、「プラザ-1913」では、マレビッチがより根本的な抽象化に向かって自分自身を距離を置き始める方法をはっきりと見ることができます。
要約すると、カジミール・マレビッチによる「プラザ-1913」は、現代の絵画の傑作であるだけでなく、20世紀の最も影響力のある先駆者の一人の芸術的発展における重要なステップでもあります。色と形の大胆な使用、および伝統的な形成からの逸脱を通じて、マレビッチは私たちを芸術の空間と構造の認識を再考するように誘います。この作業は、場所の表現であるだけでなく、フォームと知覚の間の相互関係の深い探求であり、次の作品で開発および改善を続ける問題です。
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