説明
モーリス・プレンダガストによる作品「バハ・マレア」（1897年）は、アメリカのポスト衝突主義のこの傑出した代表の特徴的なスタイルの明確な例として建てられています。この絵では、Arrentgastはビーチでつかの間の瞬間を捉えています。そこでは、光、色、形の相互作用が絡み合っており、活気に満ちた喜びの視覚体験を提供します。このシーンは、瞑想的な態度で、海岸を楽しんでいるように見える人物のグループを示しています。
作業の構成は慎重に構成されています。手前では、ほとんどが女性である一連の人物が砂の上にグループ化され、彼らの軽い服は海洋環境と驚くほど対照的です。 Purkeyは、砂のベージュのトーンから水の青と緑に至るまで、柔らかく暖かい色のパレットを使用して、穏やかな静けさの雰囲気を作り出します。これらの数字が宇宙に配置される方法は、海流もそれらを通り抜けるかのように、微妙な動きを示唆しています。
「干潮」の最も顕著な側面の1つは、ゆるいブラシストロークのテクニックの適用であり、作品に即時性と自発性の感覚を与えます。これらの活気に満ちたブラシストロークは、ヨーロッパの印象派の影響を受け、自然主義の表現と形状と色の実験とのバランスをとった幼稚園のスタイルの特徴です。この働き方は、水面にろ過する光だけでなく、捕らえられた瞬間の活気も反映しています。
絵画の底では、海の柔らかい波と澄んだ空が垣間見られ、劇的な雲がありませんが、穏やかで平和のオーラでシーンを取り巻くびまん性の光を発します。人間の姿と自然の風景の組み合わせは、沿岸環境の楽観的でほとんど詩的なビジョンを提示することに成功しているパレッガストの作品の繰り返しのテーマです。
審美的な側面に加えて、この作品がその時代に持っていたレセプションに言及することは関連しています。学術芸術の慣習を破ろうとした時期に、「バハ・マレア」は、19世紀後半の芸術的シーンを特徴づける現代性の探求と一致しています。 Arndastは、彼の世代の他の芸術家とともに、伝統的な表現に疑問を持ち始め、色と宇宙探査を通して新しい表現の形を探しました。
要約すると、「Baja Marea」は、沿岸生活に関するモーリス・プランデルガストの叙情的なビジョンの窓であり、光、色、作曲が調和のとれた対話で絡み合っています。この作品は、画家の技術的な妙技の証言としてだけでなく、視聴者に、自然と人間についての芸術家の個人的な認識を反映した子孫のために捉えられた瞬間、視聴者に自分自身を没頭させるように招待します。
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