説明
「干ばつの精神」-1895（スピリット・オブ・ザ・ドロー - 1895年）の絵画では、アーサー・ストリートンは驚くべき習得で広大で乾燥したオーストラリアの風景をカプセル化することに成功しています。ストリートンが採用する印象派のスタイルの特徴は、悲惨な干ばつの荒廃と生に共鳴する風景を示しています。ハイデルベルク学校の卓越したメンバーの一人であるストリートンは、抑圧的な青い空の下で動かず無限のと思われる土地である乾燥地球の本質を捉えています。
この写真では、広い地平線と低い地平線が組成を支配し、広大さと空虚の感覚を高めます。 Streetonの視点は、土地の色合いの単調さによって強調され、遠くで迷子になっているように見えるラインに向かって私たちを導きます。アーティストは、土壌の乾燥と乾燥を反映して、黄土色、茶色、緑の間に範囲のカラーパレットを使用しています。これらのひどい色は、空の透明な青色で微妙であり、雲はほとんどなく、気候の重症度を強調しています。
絵には孤独の雰囲気が浸透しています。前景には2つの要素が際立っています。ダンされた木と動物、おそらく馬である馬である馬は、焦げている畑で死んでおり、残酷な状況の犠牲者です。ツリーは、そのねじれたトランクと裸の枝を備えたもので、逆境に対する絶望と抵抗のための視覚的な比phorとして機能します。動物の体は、極端な剛性の状態で、作品に感情的で劇的な層を追加し、生存のために必死の闘争を強調しています。
Streetonは、絶妙な精度で光を処理します。天国の激しい光度と燃えた地球に日光が反映される明快さは、リアリズムを追加するだけでなく、容赦ない熱と荒廃の感覚を強化します。 Streetonの印象派のテクニックは、地球の質感と希少な葉の両方を表すために使用するゆるい流動性ストロークで明らかです。
「干ばつの精神」を通じて、アーサー・ストリートンは、干ばつの時代にオーストラリアの風景の詳細で刺激的な肖像画を提示するだけでなく、自然の要素との戦いについての一連の深い感情を呼び起こします。この作品は、オーストラリア大陸の歴史的および地理的現実への窓として機能するだけでなく、抵抗と脆弱性の普遍的な経験とつながる時間を超越しています。
19世紀の終わりにオーストラリアの雰囲気と農村生活の本質を捉えるストリートンスキルは、あなたが美術史の中で重要な場所を保証します。このような作品は、彼らの技術的才能だけでなく、それを取り巻く風景との深い感情的なつながりも明らかにしています。したがって、「干ばつの精神」は、威厳の永遠の証言とオーストラリアの環境の挑戦のままです。
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