帽子を備えたセルフポートレート-1906


サイズ(cm): 55x75
価格:
セールスプライス¥40,600 JPY

説明

1906年に描かれたTheo Van Dosburgによる「帽子の自己ポートレート」は、このアーティストのキャリアの始まりを理解するための基本的な作品として明らかにされています。この作業では、ヴァン・ドゥ・ドスブルクのプラズマは、それは自己ポートレートの伝統に基づいていますが、独特のスタイルを描写し始める要素を適切にしている個人的なイメージです。

構成の観点から見ると、幾何学への明確な注意を反映したバランスの取れた構造に絵は維持されています。シンプルで角度のあるフォームの使用は、抽象的な統合におけるその後の作業の発展のために土地を準備する近代感を呼び起こします。帽子は、驚くべきスタイルで、視聴者の視線を引き付ける中心的な要素として現れます。バックグラウンドでは、ポートレートに深さと緊張を追加する色の平面が認識されています。これは、より均一なスキームに反対する人物とは対照的です。

使用されるパレットは非常に厳しく、主に灰色、黒、ベージュのトーンであり、視聴者との感情的なつながりを示唆する色のタッチがあります。色へのこのアプローチは、主題の存在だけでなく、アイデンティティと自己表現を反映するように誘う心理的な文脈も伝えます。顔の表現は認識されますが、文字通りの肖像画のように感じず、古典的な表現の期待に反する個人的な解釈として感じます。

この作業では、著者は余分な装飾品を紹介し、内部対話として解釈できるイメージを強調しています。ヴァン・ドズブルクは、彼のキャリアのこの時点で、象徴性とモダニズムの出現との交差点にあり、それが自己ポルトレートにプラス価値の負担を与えています。形状と色の探索を通して、その後の作業に特徴的な純粋な抽象化に行くパスを垣間見ることができます。

また、この作業が作成されるコンテキストを考慮することも重要です。 20世紀の初めは、ヨーロッパにおける激しい文化的および芸術的変容の時代であり、ヴァン・ドズブルクの役割は、絵画から建築まで、さまざまな芸術分野を統一する新しい視覚言語を身振りで示す先駆者でした。この作業は、まだ比figurativeであるが、Stijlへの関与によって後に深くなる普遍的な調和の検索を予想している。

最終的な反省では、「帽子を備えた自己ポートレート」は、アーティストの姿の単なる表現であるだけでなく、むしろ時代における彼自身の主観性の探求であり、新しい方法を要求し、理解して理解することを要求しました。世界。したがって、それは、社会におけるアーティストの役割と、現代の精神でアイデンティティが構築され、再定義される方法に関する批判的な熟考に招待します。

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