説明
1918年の作品「工場」で、フェルナンドレガーは、彼の時代のヨーロッパで広まっている産業界の大胆な解釈を提供します。この絵を読んで、合成キュービズムの先駆者としてレガーのビジョンをシングルするこのタイプのエネルギー、このタイプのエネルギーから発せられる活気のあるエネルギーを感じることは避けられません。この作品には、幾何学的な形が重複し、ラインや計画の踊りに断片化する魅力的な空間性が提示され、そのブームの現代生活と機械の本質を反映しています。
「工場」で使用されるカラーパレットは特に重要です。レガーは、暗いトーンと黒い線と絡み合った赤、青、黄色の活気のあるトーンを採用し、動きと活動の感覚を強化するコントラストを生み出します。この色の選択は、機械や産業の仕事の堅牢性とダイナミズムを呼び起こすだけでなく、都市での日常生活のコミュニケーションを指します。レガーが色を表示する方法は、キュービスト運動の中心にある形と色の関係に興味を持って共鳴します。
この作品は間違いなく工業的ですが、レガーアプローチの特徴である明示的な人間の姿を提示しません。彼のスタイルは、人間の伝統的な表現から遠ざかり、代わりに工業化が人間の生活に与える影響を表すことを求めています。 「工場」では、構造と機械が生命に陥っているようで、工場の機能だけでなく、現代社会におけるそれらの遍在をカプセル化しています。
レガーは自然主義的な表現を求めていないが、対称性と繰り返しが構成の明確な要素になる正式な理想を追求することは明らかです。円筒形と幾何学的形態の組み合わせは、人間の人物の不穏な不在とともに、視聴者が産業環境と現代性の本質に注意を向けることができます。このアプローチは、工業化に伴う社会文化的変化を探る手段としての絵画のビジョンに関連しています。
作品「工場」は、それが作成された歴史的背景も反映しています。 1918年、世界は戦争の後遺症を扱っており、現代生活、機械の進歩と個人との関係についての反省を扱っていました。レガーは、彼の同時代人の多くと同様に、現代生活のこの現実を描くように呼ばれたと感じました。彼の作品は、抽象化とキュービズムを通じて、人類が経験していた変容に声を与えるために芸術的な流れの中に組み立てることができます。
したがって、「工場」は、工業生産の証言であるだけでなく、この新しい文脈内の人間の場所についての深い反映でもあります。その中で、レガーはその瞬間の本質を捉えて、絵画を現代生活の機械の視覚的瞑想に変えました。これは、彼の作品とその後の発展において共鳴するトピックです。この作品は、芸術を現実の反映としてだけでなく、現代性が課す新しい人生に疑問を呈して分析する手段としても、私たちを招待します。
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