説明
1907年に描かれたピエール・オーガステ・ルノワールによる「川のほとり」の作品は、この運動の中心人物として統合された芸術家の紛れもない印象派の美学の本質をカプセル化し、この運動の中央人物として統合され、芸術の認識が革命的に革命を起こしました。 19世紀から20世紀初頭。この作品では、Renewingは光と色をキャプチャする巧妙な能力を示し、視聴者が表された時点で自分自身を浸すように誘う静けさと喜びの雰囲気を作り出します。
「On the River」の構成は、流動的な優雅さとその要素の調和のとれた性質によってマークされています。シーンは自然環境にあり、柔らかい川が緑豊かな植生に囲まれた海岸を包み込み、静けさの感覚に貢献しています。カラーパレットの選択は注目に値します。ルノワールは、柔らかい、青、黄色の緑色のトーンを使用して、葉を通る太陽光のろ過を反映するために組み合わせて、景観の光と空気を捉える際の熟練を明らかにします。ゆるく、ほとんど活気のあるブラシストロークは、アーティストの後期スタイルの特徴であり、ほとんど印象派のテクニックと、より構造的で感情的なアプローチを組み合わせています。
作品の前景では、環境の穏やかさを楽しんでいると思われる2つの人物を見ることができます。時代の服を着た女性が海岸に座っていて、男性が彼女のそばに立って、風景に向かっています。数字は単なる表現ではありません。ルノワールは、顔に柔らかい治療を使用して、自分と周囲の性質との間の親密なつながりを示唆する柔らかい治療を使用して、生命と性格を注入することに成功しています。これらの数字を通して、アーティストは視聴者に人間と環境の関係を振り返るように招待しているようです。
この写真はまた、余暇の問題と人生の楽しみを更新するという持続的な関心を反映しています。多くの場合、キャラクターがレジャーやリラクゼーション活動に参加する喜びのシーンを描くことができます。1907年のプラズマの作品は、自然と調和する喜びです。おそらくセーヌ川のほとりへの訪問に触発された場所は、自然界の熟考と人生の単純な喜びに捧げられたルノワールが時代を思い出させるものです。
ルノワールの作品のより広い文脈では、「川のほとり」は、光、色、人間の姿の探求の遺産に追加されます。 「Rowers Lunch」などの以前の作品は、常に自然環境の社会的相互作用と美しさを探りますが、常に時間とともに進化してきた文体的なアプローチの下にあります。彼の最後の数年間、ルノワールは豊かなパレットと姿のより記念碑的な扱いに惹かれ、印象派と古典主義の間の統合を指し示しました。
この絵は、印象派の作品のコーパスの一部であるだけでなく、より内省的で感情的な芸術の探求に向けて更新する交差を表しています。それは、芸術的な成熟度の証と見なすことができ、個人を普遍的なものと結びつける能力を反映しています。結論として、「川のほとり」とは、現在の瞬間の美しさを祝うことであり、景観と会社が提供できる平和を共有するための招待状であり、視聴者に芸術を通じて、はかない本質ができることを示しています。人生そのものを捕らえた。
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