説明
印象派をポストするための印象派と前駆体の主要なリーダーであるカミーユ・ピサロは、彼の作品「川のほとりのラバンダーラ」（1855）で私たちに日常生活の親密なビジョンを提供します。光と自然の光の理解。この絵では、Pissarroは川の海岸で働いている女性を描いており、一般的ではありますが、視聴者と表現されたシーンとの間の感情的なつながりを喚起することができます。
この作品の構成は、そのシンプルさと中心性のランドレスに焦点を当てることで注目に値します。女性の姿は前景に現れ、周囲の水の鮮やかな色とは対照的な暗い色調のドレスを持っています。この色の使用は、Pissarroの印象派のアプローチの特徴です。青と緑の色調と白のタッチを組み合わせたパレットを使用してください。これは、水の中の光の反射を示唆し、環境に新鮮さと活力感を与えます。川は、その柔らかいうねりとほぼ無形の動きを備えた、視覚的なナレーション内の重要な俳優になり、物理的な流れと一時的な流れの両方の感覚を提供します。
背景では、風景は、あまり詳細ではありませんが、ラヴァーラの姿を補完し、シーンをフレーム化する木や植生のソフトスキームで展開されます。セントトーマス島、そしてフランスの青年期に周囲の自然の影響を受けたピサロは、各ブラシストロークで、魅惑的な場所と活力の感覚になります。ゆるくて迅速なブラシストロークは、芸術家が徹底的な詳細に焦点を合わせるのではなく、軽い雰囲気で遊んで、一時的な瞬間を捉えようとする印象派のスタイルの証です。
さらに、洗濯物の姿が単純な仕事の行為だけでなく、19世紀世紀の社会の女性の尊厳をどのように表しているかを観察することは魅力的です。農民の生活の表現が理想的でロマンチ化された文脈では、ピサロは正直で現実的な表現を提供します。彼らの仕事に没頭しているラバンダーラは、日々の経済と家庭で基本的な役割を果たした女性の強さと回復力を呼び起こします。
歴史的な文脈において、「川のほとりのラバンダーラ」は私たちを芸術的革命の中に置きます。 1830年に生まれたPissarroは、色と光の最も自由な使用への芸術の変化に参加し、印象派がとる将来の方向を彼の作品で予想していました。この作品を観察するとき、Claude MonetやPierre-Auguste Renoirなどの他の現代のアーティストが同様のトピックについて考えることは不可能ですが、Pissarroは常に人間の姿と人間の姿と関係のある特定のアプローチを維持していました。その環境、この絵で注目に値するもの。
この作品は、現在の大衆とのつながりとして機能することに加えて、特定の社会的文脈で日常生活を文書化する芸術能力の証です。 「川のラバンダーラ」は、ピサロの技術的な領域の例であるだけでなく、日常生活を通して織り込まれた人間の物語の価値を思い出させるものでもあります。この作品は、その外観は単純ですが、現代の芸術的パノラマに共鳴し続けている印象派の教師の典型的な意味と視覚的雄弁に豊富です。
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