説明
川のそばの入浴者：アンリ・マティスの芸術的進化を旅する
アンリ・マティスの傑作である川のそばの入浴者は、慣習に挑戦し、抽象王国に入る絵画です。 Matisseが10年近く（1913-1917）に働いて再加工したこの記念碑的な絵画は、彼の芸術的進化と形と色の大胆な実験の証です。
川による入浴者の組成は、幾何学的な形と人間の姿の融合です。色の使用で知られるマティスは、ピンクと黒のタッチで、灰色、青、緑の限られたパレットをここで選択します。この制限された色の使用は、フォームの単純化とともに、明るい色の爆発で知られている以前のフォービスタス作品の除去を示しています。
絵画は4人の女性の入浴者を表しており、その人物は周囲の風景と絡み合っています。数字は抽象的で様式化されており、単純な幾何学的な形状になります。抽象化にもかかわらず、マティスは数字に動きや人生の感覚を注入することができます。入浴者の体の湾曲した線は、風景のまっすぐで硬い線とは対照的で、構成を促進する視覚的な緊張を作り出します。
川による入浴者の最も興味深い側面の1つは、時間の経過に伴う進化です。マティスは1909年にロシアのコレクターの委員会として絵画を始めましたが、それを拒否して保持しました。長年にわたり、絵画はいくつかの変換を経験し、マティスのスタイルと視点の変化を反映しています。 1913年、アフリカのアートショーを見た後、マティスは数字と風景を簡素化し、抽象化し始めました。このプロセスは、マティスが色素不足のために明るい色を放棄することを余儀なくされた第一次世界大戦中に続きました。
川のそばの入浴者は、その規模でも注目に値します。約3メートルの高さで、絵画はマティスの最大の1つです。この記念碑的なスケールは、人物と風景の抽象化とともに、絵に印象的な視覚的影響を与えます。
川のそばのバスターは、マティスの芸術的進化をカプセル化する傑作です。形と色での実験を通して、マティスは芸術の慣習に挑戦し、現代美術の発展への道を開きました。この絵は、その大胆さと芸術的革新へのコミットメントの証言です。