説明
J.M.Wによって描かれた嵐1840年から1845年までのターナーは、大気と自然現象の表現における彼の習得によって認められた英国の芸術家の最も刺激的で劇的な作品の1つです。この作品は、ロマン主義の本質をカプセル化します。これは、その制御不能性に対する自然と人間の感情の偉大さを表現しようとした動きです。灰色から濃い青に至る融合した日陰の色合いのパレットで、ターナーは嵐の日に海の怒りと力を呼び起こす激動の段階に私たちを没頭させます。
動きとカオスが詰め込まれた構成を通して、絵画は巨大な波とハリケーンの風と戦うセーリングボートに焦点を当てています。人間の人物は正確には観察されていませんが、船員の存在は、浮かんでいるために戦う船の緊張を通して示唆されています。船乗りや旅行者としての経験にしばしば導かれたターナーは、要素に直面した人間の闘争の表現に内臓の真実をもたらし、ナビゲーターの苦しみと脆弱性に参加します。
ターナーが使用する技術は、エーテルの効果を生み出すゆるいブラシストロークを使用して、光と闇が動的な関係で共存できるようにします。背景には先頭の空があります。そこでは、荷物が燃料を吹き飛ばそうとしているように見えます。対照的に、雲を通して出てくる光の閃光があり、海を一時的に照らし、船のために来ている危険を明らかにします。このコントラストは構成を照らすだけでなく、象徴性の層を追加します。光は希望を表しますが、嵐は自然の揺るぎない力を思い出させます。
ターナーの作品は、彼のキャリアにおける繰り返しの概念と問題、特に水の表現と彼の不穏な美しさにおける彼の卓越性を反映しています。嵐は、自然環境と人間の感情の間の相互作用に焦点を当てているアーティストによる他の作品と一致しています。この意味で、彼の作品は、光と色が美的体験の基本である印象派などのその後の動きの前兆と見なすことができます。
さらに、嵐は、古典的な伝統の要素と自然現象へのほぼ抽象的なアプローチを組み合わせたターナーの革新的なテクニックの恩恵を受けています。視覚を感情の表現の手段に変える能力は、そのスタイルの特徴的な切手の1つであり、これは作品の緊急に劇的な振動に現れます。
ターナーは、多くの場合、新古典主義と19世紀に発生する新しい芸術的流行との間の架け橋として解釈され、嵐の中で自然の翻訳における激しい感覚体験への習得を示しています。絵画は、人間の脆弱性をその偉大さに探求しながら、計り知れない人々の威厳を捉える能力の証です。したがって、この仕事は、特定の嵐の瞬間の表現であるだけでなく、人間と自然の広大で崇高な力の間の永遠の闘争に関する瞑想です。
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