説明
Ivan Aivazovskyによる「嵐の後」の絵画は、海洋景観の表現におけるロシアの芸術家の習得の雄弁な証言です。主に彼の海事シーンで知られているアイバゾフスキーは、彼の最も劇的な瞬間に海の本質を捉えるための基本的な要素である彼の完璧な光と動きの領域であるこの作品で、この作品を示しています。
「嵐の後」では、難破船の遺跡が散らばっているビーチを観察し、自然の怒りの通過後に荒廃と穏やかなシーンを作り出しました。構成は非常に計算されています。船の断片、波はまだかき混ぜられていますが、生存と回想の物語を追加する人間の姿の存在は、自然な力と人間の脆弱性のコントラストのセットを形成します。
Aivazovskyの作品の多くの中心的な要素であるSkyは、ここで重要な役割を果たしています。天国の色相は、雲の鎖をまだ見せている雲が去る雲が、暗い嵐の灰色から穏やかで開いた青い青い勾配に融合し、カオスの後の希望を象徴する視覚的な移行を提供します。雲から漏れ始める光は、船の遺跡と生存者の姿に照らされ、濡れた砂、壊れた木材、衣服が生存の努力によって引き裂かれた衣服のテクスチャーと詳細を強調します。
Aivazovskyが水中の反射と波の質感に貸す詳細への注意は印象的です。各ラインは、後退における嵐の段階的な影響を捉えるために慎重に思えます。深さと青の緑の混合物との海の色は、一定の深さと動きの感覚を与えます。
人間の姿は、風景の広大さは小さいものの、作品の感情的な物語に不可欠です。当時の服を着て、思い出と疲労のさまざまなポーズに位置するドレスは、シーンに人間の次元を提供します。これらの難破船は、環境の大きさを登るのに役立つだけでなく、人間の脆弱性と自然力に対する抵抗の具体的な存在を提供します。
1817年にクリミアのフェオドシアで生まれたアイバゾフスキーは、19世紀で最も著名なロシアの画家の一人です。海の本質を捉える彼の能力は、マリーナのもう一人の偉大な教師であるターナーと比較されています。アイヴァゾフスキーは広範囲に旅行し、地中海沿岸からロシアの雪に覆われた川まで、さまざまな風景を描きましたが、彼は常にインスピレーションの主な源として海に戻りました。彼の天才は、彼の記憶から海上シーンを覚えて暴露する能力であり、彼の経験と観察の即時性を実現することでした。
「嵐の後」は、カオスの後の穏やかな視覚的表現であるだけでなく、自然と人類の間の永続的な闘争に関する瞑想でもあります。絵画は、アイヴァゾフスキーの他の多くの作品と同様に、視聴者に自然界での彼の場所、威厳に対する小さなが重要な人間の敵意、そして時には海の敵意を振り返るように誘います。各ブラシストロークには、自然の美しさと恐怖の両方の深い理解が浸透しており、「嵐の後」はアイバゾフスキーの広大なレパートリーに忘れられない強力な作品であるという二重性です。
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