説明
フランスのアーティストであるGustave Coubetによる「物語の後のエトレタットの崖」は、19世紀のリアリズムの傑作です。この作品は、嵐の後、ノルマンディーのメタテットの崖の印象的な景色を示しています。裁判所は前景の視点を使用して岩と海の間の劇的なコントラストを示すため、塗料の構成は非常に興味深いものです。
塗料での色の使用も非常に印象的です。クールベは、暗くてひどいトーンのパレットを使用して、嵐の後の自然の力を表します。灰色と茶色のトーンは、白いブラシストロークと組み合わせて、水と雲の中に動きの感覚を作り出します。
絵画の背後にある物語も魅力的です。クールベは1869年にエトレタトを訪れ、この地域の自然の美しさに感銘を受けました。彼はこの地域に一連の風景を描くことを決め、「嵐の後の崖のアタット」はこのシリーズの最も傑出した作品の1つです。絵画は1870年のパリホールで展示され、そこで彼は前向きな批判を受け、アーティストで最も人気のある作品の1つになりました。
絵画のあまり知られていない側面の1つは、Coulebetが岩のテクスチャーを作成するために珍しいテクニックを使用したという事実です。ブラシを使用する代わりに、アーティストはスパチュラを使用して塗料を塗り、岩に荒くて現実的なテクスチャーを与えました。
要約すると、「嵐の後の崖のアトレタット」は、19世紀のフランスのリアリズムの傑作であり、自然の力と芸術家の能力を印象的な風景の美しさと感情を捉える能力を示しています。