説明
19世紀の海洋芸術の議論の余地のない教師の一人であるイヴァン・アイバゾフスキーは、「嵐の船」（1895）で、彼の作品を定義する見事な技術的および感情的な能力の大要を与えてくれます。この絵画は、自然の容赦ない力と戦う船の劇的な表現であり、アイバゾフスキーが彼の多作なキャリアを通して探求した海洋シーンの美しさと崇高さの両方をカプセル化します。
1817年にクリミア半島のフェオドシアで生まれたアイバゾフスキーは、海への執着が独特の封印になった画家でした。サンクトペテルブルクのインペリアルアーツアカデミーでの彼のアカデミックトレーニングとヨーロッパでの彼の広範な旅行は、彼をさまざまな芸術的流れにさらしましたが、彼が彼の本当のミューズを見つけたのは海でした。嵐の中でのボートは、その技術の進化と洗練を表しており、騒動における自然勢力の視覚的な記録者としての地位を統合します。
この作業を観察するとき、最初に注意を引くことは、海で解き放たれた暴力です。 Aivazovskyは、深い青、急勾配、黒い青の暗いトーンが支配するパレットを使用して、その瞬間の脅威と絶望を伝えます。細心の注意を払って詳細な波の乱流は、いつでも船を巻き込む恐れがある絶え間ない混oticとした動きの感覚を作り出します。地平線上に弱く輝く光のタッチは、絵画の特定の部分を照らすだけでなく、災難の真っin中に希望の光線を導入し、当時の象徴の特徴的なマークをもたらします。
波に苦しむ船は、印象的な細部で輝く中心的な作品です。引き裂かれたろうそく、傾斜したマスト、ヘルメットの詳細は、海軍建築の捕獲においてアイバゾフスキーの領域を反映し、嵐の下で摩耗した摩耗と裂け目を反映しています。海の大きさに直面して船から明らかに減少しているにもかかわらず、細部への注意はその闘争の記念碑性をもたらし、不屈の自然の力に直面した人類の感覚を呼び起こします。
嵐の中の船は、嵐の海の物理的な表現だけでなく、心理学に巣を作ることに限定されていることは驚くべきことです。アイバゾフスキーは、観察者の内臓反応、広大で強力な性質に対する不安と尊敬の感覚を呼び起こすことに成功しています。自然の要素の広大さに対する人間の脆弱性の並置は、彼の作品の繰り返しのテーマであり、崇高なロマンチックな概念に共鳴しています。
アイバゾフスキーは、第9波（1850）やストーム（1868）など、人間と海の関係を探求する他の同様の作品を作成しました。これらのピースを比較すると、コヒーレンスはスタイルとそのテクニックの進化で知覚され、常に水面上の光、影、動きの間の相互作用を改善しようとしています。
アイヴァゾフスキーの作品は、海での美しさとde辱の両方を捉える能力について、まだ研究され、賞賛されています。嵐の中でのバルコは、海に対する揺るぎない魅力と、その魅力を不可解な芸術に変える能力の証です。この絵画は、自然の壮大さを熟考するように私たちを招待するだけでなく、計り知れない力に対する私たち自身の存在を反映するように誘います。
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