説明
1801年にJ.M.W.ターナーは、景観と極端な大気条件の表現に関するアーティストの領域の強力な証言として建設されています。否定できないドラマシーンを示すキャンバスのこのオイルは、ターナーの技術的な習熟だけでなく、海洋環境の性質と解釈との深い感情的なつながりも反映しています。
絵画は、オランダの漁船が差し迫った嵐の解き放たれた力と戦う激動のシナリオに焦点を当てています。主に水平になった構成は、海と空の広大さの間に触知可能なテンシオンを作り出します。激しい水と曇り空の広大さと比較して、ほとんど取るに足らない容器は、自然の力に支配されているようです。ターナーは慎重に彼の視点を選択し、視聴者を人間と要素の間のこの対立の前に配置します。左下の角で、危険にさらされる船の弓を見ることができ、船上で漁師の生存のための差し迫った戦いを示唆しています。
この作品での色の使用は例外的です。ターナーは、暗いトーンと鮮やかなトーンの間で振動するパレットを使用します。悪臭を放つグレーは、地平線上でより多くの明るい品質に道を譲ります。これらの色のバリエーションは、シーンに深みを与えるだけでなく、穏やかさと嵐の劇的なコントラストを呼び起こします。海の青と緑のニュアンスは、波の力と嵐の混乱の両方を伝えます。次に、空の黄色の光とオレンジ色の微妙なタッチは、ほとんど幽霊のような光度を示唆しています。
「嵐の中でのオランダの漁船」で特に興味深いのは、船員のほとんど匿名の表現です。それらは個別に強調表示されません。定義された人物がいないと、人類と自然の怒りの間の集合的な闘争に焦点を合わせることができます。この側面は、要素に対する人間の重要性に関するターナーの哲学を反映しています。この作品では、人間は、はるかに大きなドラマの単なる俳優として啓発され、アーティストの作品の繰り返しのテーマです。
ターナーのスタイルは、自然が中心的な役割を果たしているロマン主義への移行を通じて、この絵に咲きます。イメージだけでなく、嵐の感情的な本質も捉える彼の努力は、崇高なものを表現したいという願望と一致しています。 「嵐の中でのオランダの漁船」は、その後の仕事の前提条件と見なすことができます。そこでは、当時の標準に挑戦する方法の光と雰囲気を経験します。 「The Last Trip of Temeraire」や「Rain、Steam、Candles」などの絵画は、そのテクニックの開発を示しています。これは、フォームと要素の間のゲームですでに明らかです。
要約すると、ターナーの「オランダの漁船」は、彼のキャリアとランドスケープアートの歴史の両方におけるマイルストーンです。色の革新的な使用、人間と自然の間の闘争を捉えた構成、そして自然界の最も広い文脈における個人の場所についての深い反射を復活させます。この作品は、最終的には視覚的表現だけでなく、環境の制御不能な力に関する瞑想であり、世界の広大さの前に人間の経験を反映しています。
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