説明
19世紀世紀の海洋絵画の分野では、イヴァン・アイヴァゾフスキーの名前は、彼が何度も描いた波のランブルに匹敵する力に共鳴します。 1872年の彼の作品、「嵐の中」は、海の力と威厳の視覚的なマニフェストであり、芸術における海の最大のマスターの一人としての評判を統合しています。
「嵐について」を熟考するときにあなたが持っている第一印象は、シーンに含まれるダイナミズムとエネルギーです。アイバゾフスキーは、自然の混乱が崇高なショーになる瞬間を捉えています。作品では、広大で猛烈な海が嵐の空の下で解き放ち、圧倒的な勢いで上昇してクラッシュする波があります。波の尾根の白い泡は、ほとんど写真の精度で表され、水の暗い深byと嵐の暴力的な明快さとのコントラストを強調しています。
この作品の色の使用は基本です。 Aivazovskyは、嵐の光の閃光を示唆する白と青みがかった閃光が散在する、深い灰色の青色のトーンに支配されたパレットを使用しています。この色の選択は、強度と動きの感覚を拡大するだけでなく、作品にほとんど空気のような品質を追加します。暗く脅迫的な海はシーンを包みますが、空は乱流の雲が詰まっていて、海の動揺した状態を反映し、差し迫った大惨事と驚きの雰囲気を生み出します。
これらの要素は単独ではありません。主人公は解き放たれた性質ですが、この作品には絵画の左下にある波に翻弄された小さな船が含まれています。勇敢な潮の間にほとんど見えないこの船は、組成に人間のスケールを追加し、要素の前での人間の取るに足らないことを強調しています。これは、外観をキャッチし、闘争と生存の暗黙の物語を詳しく説明する焦点です。
このテクニックに関しては、アイバゾフスキーは、透明性と水の反射性の表現における彼の習熟を示しています。豊かで多様な海の質感は、水の虹色と動きを模倣する薄いブラシストロークの層によって達成されます。結果は、常に動いているように見える液体で鮮やかな表面であり、そのような説得力のあるリアリズムではほとんど達成された技術的な偉業です。
アルメニア起源のイヴァン・アイバゾフスキーは、クリミアの港湾都市である都市で生まれ、海と深く耐久性のあるつながりを持っていました。彼の絵画は、水域の外観を文書化するだけでなく、海の感情的および精神的な力を伝えます。その理由とのこの親密なつながりが、その仕事に比類のない信ity性と情熱を吹き込みます。
「嵐について-1872」それは単なる海洋シーンの表現ではありません。それは自然そのものとその中の人間の場所に関する瞑想です。嵐の海の激しい美しさを通して、アイヴァゾフスキーは、自然界の大きさと、その不屈の力に対する私たちの永続的な魅力と敬意を振り返るように私たちを招待します。穏やかで混乱の中で、地平線の静けさと波のro音において、永遠の挑戦とそれが私たちの海との関係である不思議です。
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