説明
1912年に作成されたアンドレ・デレインによる「山の頂上の十字架の前のエル・ボデゴン」は、最初の数十年間に定義と普及に役立つ動きである、感情的および視覚的な豊かさをカプセル化する作品です。 20世紀の。絵画は単純な静物として解釈することができますが、その構成と、宇宙で要素が明確にされている方法は、表面的なものを超えた無限の測定値を提起しました。
構成の観点から、表は正面面に配置されたオブジェクトの展開を示しています。十字架はキャンバスの中心を占め、果物でいっぱいのテーブルの上に立ち上がり、地上と精神のつながりを呼び起こす環境です。犠牲と超越の象徴、静物の平凡なオブジェクトで証明された十字架は、当時のさまざまな芸術的流れに共鳴した物質と神のテーマの間の闘争を示唆しています。
この作品でDerainが使用するパレットは、色の強さが感情的な表現の媒体になるため、活気に満ちた大胆で独特の特徴です。緑、黄色、オレンジの飽和トーンは、目を引き付けるだけでなく、自然と宗教的な象徴性の間の視覚的な対話を作り出します。各色は、視聴者の内臓応答を生成するほぼ原始的な自信で適用されます。ゆるくて大胆なブラシストロークのテクニックは、画家のスタイルを象徴しており、自然主義的な表現よりも色の表現を優先しています。
キャラクターの表現に関しては、この作品は、人間の人物の欠如がオブジェクト自体を話すことを可能にする静的かつ瞑想的な側面に焦点を当てています。視聴者は、自然と精神性の要素との関係について瞑想するように招待されており、人間の存在を必要とせず、孤独感と反省を示唆しています。自分の存在と永遠に対する物質の一時性を考慮することは招待状です。
この作業は、FauvismにおけるDerainの探求とその後の新しい表現形態の検索というより広い文脈にも配置することもできます。ヴァン・ゴッホとセザンヌの影響は、景観の概念と同様に、形と色に注意を払っていることが明らかです。より深い問題を探求する手段としての静物の使用は、この時代の他の作品に反映されます。そこでは、マティスなどのアーティストも表現と表現のアイデアで遊んでいます。
「山の頂上にある十字架の前の静かな生活」は、単なる無生物の絵ではありません。それはアーティストの内部からの証言であり、より広い意味での生活を反映しています。具体的なものとスピリチュアルの混合を通して、Derainは私たちに彼の外見を超越し、私たちが見ているもの、私たちが信じていること、私たちの存在を構成するものの意味を反映するように誘う作品を提供します。絶え間ない変化の世界では、この作品は時代を超越した真実、つまり一時的な意味の探求と共鳴します。
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